以文本方式查看主题 - 伍佰大陆网论坛 (http://wubaicn.com/bbs/index.asp) -- 『网络收藏夹』 (http://wubaicn.com/bbs/list.asp?boardid=15) ---- 巴赫的音乐神学(转载) (http://wubaicn.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=15&id=16137) |
-- 作者:子飞鱼也 -- 发布时间:2008/10/27 8:46:38 -- 巴赫的音乐神学(转载) 引 言 歌德有段对巴哈音乐的评论十分精辟∶「就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世 界之前,在心中的流动,我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要 用它们,内在自有一股律动,源源而出。」圣经也谈论到创造世纪之前,永恒的和谐自身 对话,在《箴言》第八章我们可以读到∶「当 建立高天时,我已在场;当 在深渊之上 画出苍穹时,当 上使穹苍稳立,下使渊源固定时,当 为沧海画定界限,令水不要越境 ,给大地奠定基础时,我已在 身旁,充作技师。那时,我天天是 的喜悦,不断在 面 前欢跃,欢跃於尘寰之间,乐与世人共处。」 透过装饰乐句、多重形象、节奏与流动的空间,巴哈的音乐揭露了创造性智慧无上自由的 游戏。进一步而言,聆听巴哈的音乐会在内心深处开拓一条寂静的道路,这条道路让我们 通向上帝心中的体验,结合了音乐与心灵的体验。巴哈的音乐开启了一条吊诡之路:最外 与最内的结合,最宽广与最隐密的相合,天与心的交融。 本文旨在探索这样的体验。然而,在评论巴哈的音乐创作,了解作品中天与心的交往的观 念之前,我们必须问道:巴哈的音乐世界如何启发个人的心灵体验?因此,我们将先探讨 巴洛克音乐以音的感受性为特色 (la vocalite ) 的路德传统中,巴哈音乐创作如何透 过多重比喻法 (le figuralisme) 展现天与心的面貌。 一、 从图象到体验 诠释的角度 对於巴哈的音乐,有一个很普遍的看法,认为巴哈音乐中诗的文本与音乐语言的关系具有 图象的特性。音乐学家史怀哲(Albert Schweitzer, 1875-1965 )曾为文将此一看法推 而广之,在该出名的作品中,他写道:「巴哈音乐创作中最重要的观念,是图象的诗意。 作曲家追寻图的意象┅」图的意象被视为诗文与音乐的中介。此後,史怀哲将巴哈定位为 无人能超越的描述性音乐的大师,从而运用许多主要动机 ( leitmotive ) 的资料库, 一字一句转文为音,作为巴哈音乐语言的真正词汇。与史怀哲同一诠释派别的毕洛安(A ndre Pirro )从事《巴哈音乐语言词典》的编纂,他写道∶「藉由该词典的贡献,巴哈音 乐语言里文本与音乐图象的固定的对照性,将会展现在我们面前。」 以上「图象派」的诠释并非全无道理。事实上,巴洛克时期的音乐为了表现,精心创造了 精确的音乐修辞,组合了富节奏性而和谐的形象、上升乐句或下降乐句的剖析图面以及休 止符的停顿,而每一个单元都附予一个象徵的意义。巴哈十分熟稔巴洛克音乐的修辞法, 并加以充分运用。耶稣受难曲、清唱剧 (cantata )、管风琴合唱曲等气势磅薄的创作 都 充分流露巴洛克音乐的修辞特性。依照此一修辞的精神,图象派认为与天有关或是图画意 象中的天,可能会运用层层上升达到最高音的手法再现。反之,常在圣诞节圣歌中听到的 ,从最高音降到最低音的旋律,则意味著天上之子由天而降。至於居於心中丰繁情感的再 现,根据史怀哲的见解,巴哈运用步态的主题传达心中的坚定或是犹疑,切分的主题表示 疲惫,平稳的旋律再现宁静的主题,两个拉长的连音的主题表现耶稣所受的煎熬,连续的 五、六个半音表达剧烈的苦痛,至於喜乐的主题也有很多类别加以表达。 然而,这样的诠释方式会遭到许多反驳的批评。当然,我们不否认巴哈音乐中表现的意愿 。但是图象派所建立的诠释观令人质疑,因为过於著重音乐词汇的解释,无法诠释巴哈作 品中全面结构的象徵意义,同时,图象派也忽略了巴哈音乐所依据的路德传统中,聆听上 帝的话语所代表意义。路德对於探讨上帝简单再现的神学论点,给予毫不留情的抨击∶「 神不是由天而降,就像人下山一般。神在天上,留在天上,但 同时也在人间,留在人间 。 不需要多言,因为天国就在人间。有人以幼稚又愚蠢的方式谈论天国,替耶稣打造一 个高高在上的住所,就像鹳鸟筑在树上的巢,这些人真不知自己所言何物。」 巴哈音乐 创 作源於正统的路德传统,并没有陷进「幼稚愚蠢」的再现手法。如果我们希望以图象的观 念寻找巴哈音乐中天与心的体验,我们将会误入歧途。那麽,究竟采取何种路径才会达致 正确的诠释观呢? |
-- 作者:子飞鱼也 -- 发布时间:2008/10/27 8:46:48 -- 音的感受性 若要回答这个问题,我们不须运用太抽象的理论切入。我们只要在教堂作礼拜的时候推门 宣告上帝的话语事实上是信徒生活的重心,正如圣保罗的名言∶ 「信仰出於报道。」路 接续而来的问题在於,我们如何让福音「活著的声音」在信仰团体中具体的回应出来?路 路德有句名言∶「上帝的话语与音乐最密切的结合。」事实上,经由圣神之器绛 A 福 巴哈开启了象徵的多重意义,我们应该将他的音乐置於聆听上帝话语的前提,因为藉由聆 我们将由此观点来检视天与心所涵盖的层面。谈论巴哈的音乐,我们不能拘泥於再现手法 天与心的面貌与巴哈的多重比喻法 「天」具有一种普遍性的、象徵性的特质,诸如无法抵达的高度、巨大的、开放性的、幸
这里我们必须指出,从上帝的话的内涵到信仰主体的诞生,其中我们应可看出一个秩序的 巴哈音乐世界中,透过音的感受性的肉体,从信仰的宣示到心的体会,从天到心,出现一 音乐是时间性的艺术,但也不排除空间的体验。音乐结构首先要考量的是音与音之间的关 透过音音之间的关联与层级的观念来谈论巴哈的音乐空间,必须将空间流动性的转变置於 空间的流动性表现出时间的独特体验。受於形式与调性的限制,音乐创造的是封闭却又循 我们已经感受到路德传统的巴洛克音乐中,巴哈音乐里的天与心的体验。音的感受性会让 |
-- 作者:子飞鱼也 -- 发布时间:2008/10/27 8:47:07 -- 二、天 与 心 的 交 往
天 的 开 启 巴哈在晚年申请进入密思乐音乐学社(Societe Mizler)时,需要提交一部对乐理具有重 早在西元前七世纪,耶稣降世之前,先知依撒意亚曾对上帝呼喊:「啊!望你冲破诸天降 我从天上来, 然而,文本所说的还不只这些。事实上,宣告从天而降的叙事与叙事在心中内化的过程中 我们可以看出,巴哈的音乐除了表达上述内化的过程与心灵情感的回响之外,还表达出圣 除了乐曲编写方式的改变,我们还可以见到曲风的转换∶从卡农的严谨性到歌声即兴的自 因此,变奏全面展现出一连串双重的变化∶一方面,主声部的旋律逐步内化到卡农的形式 经由圣咏合唱曲的分析之後,我们可以看出圣歌的文本结构与变奏的音乐结构存在著一个 不同的时刻代表了心灵体验的不同阶段。变奏运用主声部的旋律,以多变的面貌,不同的 天的开启创造了灵魂与上帝新的关系,天的开启会召唤心的开启。巴哈创作的闻名的圣咏 装扮吧!被爱的灵魂, 巴哈音乐给予圣咏合唱曲的主题与动机的特色,让人更感受到灵魂的妙出与上帝的降临。 天的开启与灵魂的妙出会伴随著装饰比喻法的转变∶「装扮吧!被爱的灵魂┅让你全身闪 律动与装饰手法,是圣咏合唱曲最主要的两个特色。这两项特色不会相互排斥,反而道出 合唱曲中的音符在「天」这个字攀到最高音,之後,下降的音符在「住所」这个字降至最 我们都知道,音乐的装饰法易流於空泛的技巧卖弄或是过於随性而显得乏味,但是在巴哈 奇 妙 的 交 往 前面所讨论的两首圣咏合唱曲,让我们感受到心在面对来自天的上帝时,心被打开後所体 耶稣基督我们的救世主, 巴哈在考虑编写圣歌时,他选择以无插入赋格(ricercar)来编写圣咏合唱曲,换言之, 团体由此宣示耶稣基督为我们的救世主,他的使命就是参与救恩的大事∶信仰的宣示是一 我们可以自第一段感受到圣咏合唱曲的节奏特色。接著在第二段中,随著切分音节奏的出 第三段杰出的写作方式是全曲象徵意义最浓厚之处。巴哈藉由乐谱的书写,全面回顾整个 巴哈就如圣约翰一般,在十字架吊诡的意义中静思救恩的力量∶ 基督降世转到歌颂上帝 在文章一开始,我们曾经提及,巴哈音乐中天与心的交往只有在耶稣救恩的行动中才得以 气 一 在圣咏合唱曲中 「上帝、上主、圣神,求您降临」一曲中,圣神降临礼仪的歌颂也采用 上帝、上主、圣神, 在第二部份,舞蹈的节奏渐渐转弱。复音音乐的歌声自由地发挥装饰音的风格,自由地穿 音乐空间的建立一方面在於最上与最下的连结,另一方面在於舞与歌的相遇。上与下的象 圣神不断由外而来,同时圣神已居住在人心,但是心对於上帝的降临会出现一股反抗的力 然而,这样的反抗的心境无法让音乐的旋律停止,舞曲的空间与歌声的空间流动著一股同 因此,我们可以说合唱曲带领我们走向音乐的根源:舞蹈与话语。合唱曲中浓缩了巴哈的 |
-- 作者:子飞鱼也 -- 发布时间:2008/10/27 8:47:30 -- 天 的 欲 求 最後,是探讨天与心的体验面对其限度的时刻。死亡是否为一道面纱,会在面对天光时掀 |