主题：伍佰《純真年代》歌曲搶先剖析

Hitoradio.com vs. 伍佰《純真年代》歌曲搶先剖析 伍佰 & China Blue 一向在音樂裡創新自己、卻又摧毀自己的反骨伍佰，這次在這張全新創作的《純真年代》國語專輯裡，以透明無形的心靈之刃代替了過去有形的吉他之鋒，不急不徐地，把每個人都有過的「純真而美好」卻逐漸遺忘的心靈記憶再度喚醒。專輯最大的感覺是曲式的多變、音樂空間多層次帶來的想像面；旋律雖然仍有過去伍佰的風格卻加了新的面貌，更加令人玩味的是：伍佰歌詞力道的轉向與歌聲中多了一份的溫暖與舒坦。過去，習慣以整體概念為歌曲創作主體的伍佰，改以生活中隨興所至的自由方式進行歌曲的創作。「我不喜歡有計畫性的歌曲，不有趣。」寫歌時，伍佰只想著歌曲大概的氣氛，其餘的就以無設限的輕鬆方式，把空間留給與China Blue的長年默契。唯一確定的是在多色彩的時代裏，伍佰希望交出一張沒有壓力的專輯，如此而已。想看看伍佰怎麼分析自己的創作嗎？Hitoradio.com給你搶先看！ 「我覺得“真”有時候會是我的一個缺點。天真也好、真實也好，會讓我在許多地方顯露出格格不入的感覺…」，「但是有時我卻覺得那是我唯一可以信賴的事情……當我不想去掩蓋什麼的時候，歌曲就會變成那個樣子，這跟那些無病呻吟的情歌是很不同的。」 ●〈我只要…〉 這首歌是我很早就想寫的一個概念：很多人在追求，但是你要的是什麼？我想很多人都有同樣的心情，只要跟心愛的人在一起。我沒有要給你high，這歌就是一個句點，一次就錄好了，Dino打完之後還大笑，因為他覺淂自己打得太好了。 ●〈純真年代〉 比方說〈純真年代〉的Solo，我完全不知道我在彈些什麼，專輯裡很多吉他的部份我完全沒有照我學吉他的時候的音階想法，把它完全忘記，只是亂彈。說來很奇妙，因為我不把吉他當吉他，所以生出了很多不合諧的音階，半音半音我根本不知到我是彈到哪一個。有一個學音樂的親戚，她的老師說我的音樂裡面其實就是有現代樂派的感覺，現代樂派的一個基本觀念就是每個音，12個音階的全音半音都是一樣的重要，流行音樂都是全音比較重要，我不把吉他當吉他不把格子當格子所以才會有「純真年代」的吉他，我根本不知到我是怎麼彈出來的，我是隨著心情走… ●〈兩個寂寞〉 〈兩個寂寞〉是一種很high的歌，有一種披頭四的感覺，大貓的Organ蠻好聽的，尾奏我設計得還蠻帥的，這次不知道怎麼辦的時候就弄Dino，他就開始打… ●〈Cherry Lover〉 本來是要加上Loop的，搞了一天連一點點都弄不出來，大家都昏頭轉向的，後來就放棄了那個想法，發展出現在這個很好的版本。 ●〈海市蜃樓〉 比如說〈海市蜃樓〉的主旋律，高高低低的，完全不是流行歌曲的樣子，都是半音和半音之間的角落爬起來的，這些會讓我很high，這些是我逃脫原來東西框框的方法，一種很愉快很high的方法。 ●〈冰雨〉 是一個意外產生的歌，寫這首歌的時候是在春天，春天的山邊很有趣，會一直有霧，所以歌曲裡面會有很多水氣的感覺。 ●〈彩虹〉 歌詞寫「移動的數都轉到我的後面」，樹怎麼會移動呢？寫出來自己會很high！ ●〈不過是愛上妳〉 這首歌的角度很特別，我覺得大家都把愛看得太寫實了，字面上的意思不一定是那個意思，唱起來很爽！ ●〈妳是我的花朵〉 這是一首被退稿的歌，我把它重新弄成自己風格方式去唱的歌曲，本來沒有想收入進來，因為差別有點大。後來發現有這樣的空間，基本上本來是想把它弄得很台，所以找的音色啦、Dino的鼓跟我的木吉他都是用unplug的方式，前奏加進來之後就還蠻台的，不過我唱進去之後又比較不台了，這是我的台客文藝復興的一個重要代表作，因為我不認為台客就一定要很灑狗血，可以很優雅的唱出這種旋律跟趣味。 除了依靠默契工作，當然也有先計畫的，不過都是失敗的(笑)。我們只會越來越成熟與大方，應該要好好地把握這個事情。基本上做音樂應該是很開心的事情，因為它是逃避現實最好的方法。