其实在此之前我并不喜欢蓝调音乐，即所谓的Blues（也叫做布鲁斯），或许是因为那时候还没有真正理解到蓝调音乐的内涵，只是一味地痴迷摇滚。于是，直到某个临近盛夏的夜里，在一个论坛里看到一篇关于一支名叫ABS的乐队在台北河岸留言酒吧现场演出的贴子后，然后根据贴子里提供的地址顺藤摸瓜下载到了他们在河岸留言的现场演唱录音，而在录音里ABS演唱的歌正好就是美国著名蓝调之父B.B.King的那首著名的《The Thrill Is Gone》。从那时起，我便一发不可收拾地喜欢上了这种音乐风格，到现在回想起来已是两年有余。其实喜欢蓝调音乐，说起来也算是有史可追的，这还得从一直以来喜欢的一支台湾乐队——“伍佰&China Blue”说起。
或许很多人都知道伍佰，也都喜欢伍佰，说起伍佰就知道他是一名来自台湾的歌手，是唱《浪人情歌》和《挪威的森林》的，还有最近火遍大江南北的《突然的自我》。但这毕竟只是浅层次的理解，很多人并不知道伍佰其实一支乐队的名字，这支乐队的全名叫“伍佰&China Blue”，而伍佰只是他背后的乐队China Blue的主唱和吉他手。在乐队的音乐作品中，他主要负责歌词撰写、编写配乐、吉他部分的SOLO，同时还担任领唱。在乐队中有了这么多的职责，已然灵魂人物，所以原本以定名叫China Blue的乐队名，硬是在前面加上了伍佰的名字——伍佰&China Blue。
2002年九重天演唱会，伍佰&China Blue成军十周年
为什么他们的乐队要取这么个希奇古怪的名字，而不索性用China Blue命名呢？其实这其中除了有商业因素外，还有他们乐队四人共同的梦想和喜好。这还得不从Chin Blue的往事说起。
记得《纯真年代》专辑发行上市后，在专辑附送的一张DVD里有一段是关于China Blue团员谈组团15年来的感受，乐队鼓手Dino Zavolta如是说：之所以大家能走到一起，并且能在一起做音乐这么久，其实和大家以前喜欢听的音乐是分不开的。DINO是美国人，从小是听着西洋音乐长大的，而伍佰、小朱和大猫长年在台湾生活，由于台湾特殊的历史和政治原因，加上西方文化在台湾比较流行，所以他们三人也自然而然地都比较喜欢诸如来自美国的Santana、B.B,King这样具有拉丁和蓝调风格的乐队。记得乐队贝斯手小朱曾经说过，他真正和伍佰认识其实是在外交合唱团代班时，伍佰是那一场演出的枪手吉他，而China Blue乐队现任键盘手大猫那时也正好是外交合唱团的键盘手，于是那天他们三人第一次聚在一起，表演的一首歌曲就是Santana乐队著名的《Evil Ways》，自然表演的那天这首原本只有5分多钟时长的歌被他们玩成了10多分钟。于是兴致之余，小朱便邀约伍佰、大猫以及早以熟识的DINO组团，而在此之前DINO就已是一支德国摇滚乐队的鼓手兼主唱。令小朱更没想到的是四人一拍即合，而在后来为乐队想名字时阴差阳错的又将DINO读的jungle翻译成了china，于是加上他们本来就喜欢蓝调Blue，于是乐队名China Blue便由此诞生。之所以要在China Blue前加上伍佰，我想和他们喜欢的Santana乐队有密不可分的关系。
Santana乐队成立于1966年，美国。早期和China Blue乐队一样也是混迹于各大酒吧的表演性乐队，乐队以灵魂人物Carlos Santana的姓氏命名，由于Santana乐队的曲风是拉丁风格，并适当融入了Blues和Rock，以至于在70、80年代他们在国际乐坛都享有盛名。然而乐队成军七年后，即1973年的《Welcome》专辑后，由于不断壮大的乐队人员变动频繁，并且部分团员失去了意志先后离开，以至于到后来Santana乐队成为了Carlos Santana的私人乐队，不过乐队坚持的拉丁带Blues和Rock曲风得以继续。不过从这时开始一直到1999年的《Supernatural》专辑发表前，Santana乐队都一直萎靡不振，甚至让人感觉他们已经气数全尽。
• 从这张照片就可以看出，伍佰在发行个人专辑前就已和大猫、DINO以及小朱认识并组团，估计这张照片是他们外出演出时在飞机上照的
• China Blue，键盘手大猫、鼓手DINO、贝斯手小朱
看到这里你或许就已经明白了伍佰&China Blue的命名秘密了。其实为何如此命名，我想其背后的商业运营因素应该占据很大部分，因为这也正式当时他们的经纪人和唱片公司所共同考虑的——利于长远规划和运作。在伍佰刚出道那会，他推出的第一张专辑《爱上别人是快乐的事》是以他的本名吴俊霖进行发行销售的，并且在唱片的封面还用硕大的字写道吴俊霖、伍佰wubai，只字未提China Blue。实际上在此之前，他们四人就已经认识并组团了，并且我猜想《爱上别人是快乐的事》全部是由China Blue编曲配乐的。尽管在当时伍佰开创了台湾音乐的新风尚，但《爱上别人是快乐的事》专辑的销量并不见好，于是后来伍佰带着乐队加盟滚石并启用了全新的命名——伍佰&China Blue，并且滚石方面还别出心裁的为他们撰写文案，以达到煽情的目的。一方面将伍佰命名以乐队名，是突出个人色彩，毕竟伍佰包揽了乐队音乐作品的词、曲创作，并且还是主唱和吉他手，个人地位无人替代。其次，China Blue作为伍佰一手参与创建的乐队，同时在音乐方面给了他很大的施展空间，因为DINO、小朱和大猫的能力非常突出，同时他们四个人所追求的音乐风格基本上是一致的，所以抛弃乐队显然不可能。于是滚石便大胆启用伍佰&China Blue，为伍佰换装，并统一用黑色包装乐队四人，最后以高姿态推出了《浪人情歌》专辑。说到浪人情歌的曲风，其实更多的应该是流行，因为听完整张专辑全是情歌类型，仅仅继续堕落或许可以称上是摇滚风格。其实在台湾，像伍佰&China Blue这样命名乐队的还有陈升，他的乐队就叫恨情歌，而合起来就是陈升&恨情歌。
其实看过这张照片，你就能感受到一个最真实的伍佰，最真正的ROCKER
• 实际上，作为一个音乐人，他有时也很另类和独立
• 只是世俗的愚昧冲淡了伍佰&China Blue的日积月累，娱乐味更重
那么喜欢伍佰&China Blue乐队怎么又能与蓝调扯上关系呢？1996年，《爱情的尽头》专辑发行才真正让我欣赏到了一个蓝调的China Blue。整张专辑下来，多首歌曲都是蓝调风格，像爱情的尽头、挪威的森林等等。当然流行音乐没有固有标准，说这张专辑是蓝调风格，确切点讲，应该是蓝调加摇滚的混合风格。尤其是挪威的森林中的小提琴伴奏，正好与蓝调忧伤、诉说、找寻、失落的意境重合，配合歌词的悲伤有力，堪称经典之作。
不过从创作来看，颠峰佳作应该是在不经意间创造的，而现在的伍佰&China Blue在尝试其他风格的音乐时反而有些迷失自己。除了2001年的《梦的河流》专辑和2003年的《泪桥》还带有明显的摇滚和蓝调风格外，2006年的《纯真年代》专辑早已丢失了摇滚的气质，甚至当伍佰在新浪做访谈时，我尝试询问新专辑的曲风，而他的回答却是不能透露，只能说是一张登峰造极之作。实际上，新专辑发布后，并未让人体验到登峰造极，相反整张专辑称得上摇滚的歌或许也只几首而已，而其它歌曲的风格有些不伦不类，不好归类。怪不得伍佰自谙摇滚只是一种精神。也罢，美好的事物常留于心间，而伍佰&China Blue乐队早期的音乐作品早已成为我心中的经典，就像我喜欢的《爱情的尽头》专辑，似乎已成为心中那一段意犹未尽的蓝调情节。遗憾的是他们之前积累的蓝调和摇滚风格已被时下的市场的粗俗的流行元素冲淡，所以才有现在的花朵舞，以及最开始我所描述的ABS乐队。
• 《泪桥》是一张难得的好专辑
• 两年前China Blue在河岸留言酒吧演出
• ABS乐队演出宣传海报
ABS乐队意义为All blue soul，即所有的蓝调灵魂，这个乐队是没有伍佰作主唱和吉他的乐队，吉他手来自陈升的恨情歌乐队，名叫杨腾佑，所以ABS乐队又名Pipa&China Blue（实际上他们似乎常换名字）。在ABS乐队里，China Blue的鼓手DINO成了主唱，而他们的歌曲也多半是翻唱，比例B.B.King的，Santana的。或许大猫、小朱和DINO重组乐队是为了平衡生活和梦想吧，ABS为纯粹玩乐的乐队，没有通告的时候就可以在台北的纽约纽约餐厅、河岸留言等处自由一下玩玩自己喜欢的音乐，寻乐子；而工作时又会与伍佰一道，为了他们创作的作品而四处奔波。
尽管如此，我还是期待他们继续蓝调，继续延续从前的风格，毕竟这才跟本。而不是跳跳花朵舞，烧火舞......，甚至像伍佰说的，尝试不弹吉他唱歌，长此以往，伍佰&China Blue必将在粗俗的市场风潮中更加迷失掉自我。（文/艾斯帝夫）
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Post By：10/23/2007 12:14:22 PM [只看该作者]
[永遠愛妳]
伍林高手
