主题：[注意]吉他入门知识

关于调弦 吉它有6根弦，从下到上，从细到粗，分别为1弦.2弦...6弦。越细的弦音 越高，越粗的弦音越低。它们的音高分别为C大调的3、7、5、2、6、3 。吉它 指板上用金属条分出的格称为品位，从上到下，从窄到宽，依次为1品、2品、3 品.....用左手的手指按住弦的不同品位弹奏该弦，可发出不同音高的音。相邻 的品位为半音，相隔的品位是全音。如：按住3弦的2品弹奏为C大调的6，按3品 . 弹为#6，按4品弹为7，按住5品弹为1,其它的类推。 初级调弦： 同度音调弦法：(1).先定准1弦空弦的标准音。可以对比钢琴、口琴或音笛 . . 这些既定的标准音，使吉它1弦的空弦音3 与乐器的3 音相同。 (2).将2弦第5品的音调至与第1弦空弦音相同。 (3).将3弦第4品的音调至与第2弦空弦音相同。 (4).将4弦第5品的音调至与第3弦空弦音相同。 (5).将5弦第5品的音调至与第4弦空弦音相同。 (6).将6弦第5品的音调至与第5弦空弦音相同。 其中只有3弦是按在第4品，其余均按在第5品，且都是与前一弦空弦音相同。 利用共振原理再校正： 如果你对所调的音仍没有把握，可借助共振的原理再核对一次。共振原理： 两条不同的弦，如果它们的音高确实相同，当拨动其中一条弦时，另一条也会振 动。 你可以按上述的做法对比一下，比如说，如果音调准的话，你按住6弦的第 5品拨弦，5弦也会振动，且振动时音和幅度基本相同。如果不振动，就说明音没 有调准。如果1弦看不清是否振动，可以用手触摸琴弦感觉是否振动。 按照这个方法，毫无音感的人也可以把音调的很接近。 中级调弦法： 泛音调弦：前面的两种调弦法是最简单也是最常用的，但往往不很精确。随 着水平的提高，你可以采用 更科学更精确的“泛音调弦法”。因为泛音比实音音高且清澈透明，所以听得更 清楚。 方法：先调准1弦。然后：(1). 以1弦空弦校5弦7品泛音及6弦5品泛音； (2). 以5弦5品泛音校4弦7品泛音； (3). 以4弦5品泛音校3弦7品泛音； (4). 以1弦7品泛音校2弦5品泛音。 下面的可做为上面调弦的补充和检查： (1). 2弦12品的泛音与1弦7品的实音为同音； (2). 3弦12品的泛音与1弦3品的实音为同音； (3). 4弦12品的泛音与2弦3品的实音为同音； (4). 5弦12品的泛音与3弦2品的实音为同音； (5). 6弦12品的泛音与4弦2品的实音为同音。

吉他初级知识—3式音阶 练习好各种音阶是练solo的基础，我们先从最基本的3式音阶开始。 看看吉他的第一把位的C大调音阶，就构成了C大调的3式音阶指法。 3┌④┬─┬⑤┬ 7├①┼─┼②┼ 5├─┼⑥┼─┼ 2├─┼③┼④┼ 6├─┼⑦┼①┼ 3└④┴─┴⑤┴ 如果是D大调，当然往下推两格就行了，这时就是 ┼③┼④┬─┬⑤┬ ┼⑦┼①┼─┼②┼ ┼⑤┼─┼⑥┼─┼ ┼②┼─┼③┼④┼ ┼⑥┼─┼⑦┼①┼ ┼③┼④┴─┴⑤┴ 　㈡ 其他的调依此类推。 吉他初级知识—6式音阶 6是音阶，就是开头的第一个音是6，这个和3式音阶是一样的。 C大调的6式音阶开始于第五品，也就是C调的6的地方 看下图 ┼─┼⑥┬─┬⑦┬①┬ ┼─┼③┼④┼─┼⑤┼ ┼⑦┼①┼─┼②┼─┼ ┼─┼⑤┼─┼⑥┼─┼ ┼─┼②┼─┼③┼④┼ ┼─┼⑥┴─┴⑦┴①┴ 　　　㈤ 吉他初级知识-7式音阶 以C大调为例，7式音阶的指法可以参照下图 ┬⑦┬─┬①┬②┬ ┼─┼⑤┼─┼⑥┼ ┼②┼─┼③┼④┼ ┼⑥┼─┼⑦┼①┼ ┼③┼④┼─┼⑤┼ ┴⑦┴①┴─┴②┴ 　㈦　　

关于吉他的扫弦节奏型 初学者学吉他的时候，可能会对扫弦的节奏比较头疼， 其实，节奏型是按照歌曲的节奏、感情起伏等方面来 编配的，绝对没有一成不变的规则。大家只要身心投入 很容易扫出随意挥洒的节奏（不要错拍哦） 练习扫弦，先要踩准节拍。 以四拍子为例，可先练： ↑↓　↑↓　↑↓　↑↓ —— —— —— —— 这是最简单的四拍子，基本上右手上下摆动就 可以了。我们可以加点变化，比如第二拍和第 四拍的前半拍加个制音，感觉就不一样。 　　　· · ↑↓　↑↓　↑↓　↑↓ —— —— —— —— 也可把第一拍变成四分音符，右手仍然上下摆动， 但第一拍后半拍不扫弦，只是虚招。就变成这样 ↑　　↑↓　↑↓　↑↓ 　　　—— —— —— 或者把第二拍前半拍休止掉（不扫），变成 ↑↓　0↓　↑↓　↑↓ —— —— —— —— 这样的变化有很多，大家在练习的时候研究一下就是了。 至于如何使用，只要根据歌曲的感觉，一边唱一边扫就 可以了，基本上扫弦是一种很自由的表现方法，不要让 死的节奏型束缚了你的手。

消音技术 古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消 音技术.古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除 不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著 名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔·卡雷巴洛曾经说过一 句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终 止一个音和发出这个音是同等重要的." 一. 消除不必要的消音动作有下面两类. 1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音. (1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指\食指\中指\无名指均 可做消音动作); (2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按 弦手指触弦的部分来消音. 2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或 手掌部分来消音. (1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身 的左右方向为准),或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦. (2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又 称之为内侧按触琴弦. (3)用右手拇指的侧面指肉部分消音. (4)用左手任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但 不要僵直. 二. 在下列几种情况之下需要消音. (1) 乐曲全部结束时. (2) 乐句告一段落时. (3) 明显的乐逗时(指旋律的分句和呼吸处). (4) 有休止符时. (5) 变换和弦时的低音部分(特别是弹奏空弦低音时). (6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振. (7) 其他特殊情况和特殊奏法时.如:加强节奏的 跳跃感,断音奏法和拨弦奏法等等. 三. 要消除什么样的杂音. "消除杂音",确切地说应该是"避免出现"乐音以外的"杂音". 有下面几种杂音要注意避免. (1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦. (2)弹奏强音时右手发力离弦太远,产生敲击琴弦的声音. (3) 右手勾拨琴弦,使琴弦打品. (4) 左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指摩擦琴弦发出杂音,特 别是弹奏4\5\6弦时杂音更明显. (5) 左手按弦手指离弦太猛,带出空弦银等声音. (6)左手手指在4\5\6弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大. (7) 其他杂音如:用脚打拍子声,呼吸喘气声,凳子晃动声等等. 如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话,那么他就 会知道消音的技术是非常必要的了.

关于吉他的扫弦节奏型 初学者学吉他的时候，可能会对扫弦的节奏比较头疼， 其实，节奏型是按照歌曲的节奏、感情起伏等方面来 编配的，绝对没有一成不变的规则。大家只要身心投入 很容易扫出随意挥洒的节奏（不要错拍哦） 练习扫弦，先要踩准节拍。 以四拍子为例，可先练： ↑↓　↑↓　↑↓　↑↓ —— —— —— —— 这是最简单的四拍子，基本上右手上下摆动就 可以了。我们可以加点变化，比如第二拍和第 四拍的前半拍加个制音，感觉就不一样。 　　　· · ↑↓　↑↓　↑↓　↑↓ —— —— —— —— 也可把第一拍变成四分音符，右手仍然上下摆动， 但第一拍后半拍不扫弦，只是虚招。就变成这样 ↑　　↑↓　↑↓　↑↓ 　　　—— —— —— 或者把第二拍前半拍休止掉（不扫），变成 ↑↓　0↓　↑↓　↑↓ —— —— —— —— 这样的变化有很多，大家在练习的时候研究一下就是了。 至于如何使用，只要根据歌曲的感觉，一边唱一边扫就 可以了，基本上扫弦是一种很自由的表现方法，不要让 死的节奏型束缚了你的手。

古典吉他学习的基本知识简单介绍！ 1.音色的好坏 基本上在于选择指肉或是指甲触弦。 指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。 2.音色的厚实程度 要点是"触弦面积" [ point 1 ] 触弦点，角度及面积： 手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。 其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。 [ point 2 ] 速度及力量： 触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。 另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角)，角度越大声音越厚，角度大时(例如180度)，手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时(例如90度)，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。 所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。 [ point 3 ] 指甲： 指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。 探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。

（接上） 3.右手的放松 很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指(或手掌)张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。 可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似)，故拨弦亦同。 如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。 4.右手预备消音 吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦(如果和声进行的目的不允许时)。那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。 动作的顺序在于： (1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。依情况，一条或以上。 (2)左手手指离开弦，至下一个目标。 (3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。 [ point ] 吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。 6. 旋律的要素 音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。 当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。

（接上） 7. 右手跨弦 所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。 依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法： 1. 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。 2. 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。 3. 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂靠在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。 4. 手指触弦的角度不变，手腕的角度不变，改变手臂上靠在吉他上的支点位置，来回滑动，可以自然的弹到其它弦。 5. 不在意手腕手臂，手指直接伸长缩短去弹要弹的弦。 在此只列举一般常见的情况，依个人习惯的不同亦有差异。 8. 右手的定位 因为吉他是两手并用的乐器，所以右手是左手一个重要的定位点，若是右手的触弦不稳定，左手也容易失去方向感。练习或演奏时可以在手指装上心眼，想象弦所在的位置，在弹出即将要被弹出的音之前，手指要尽可能靠近弦。又手指在触弦时，往往都会有一个反作用力，让手腕手臂震动，这是自然放松的现象，但不要让震动太过份表现出来，变成了摇晃。 9. 颤音 谱上所记载的拍子为p-a-m-i各一个单位的时间，但是实际上在演奏时，这样的方法会造成a-m-i的旋律不连贯。可能比较好的方式是，i-p-a间各半个单位，a-m-i间各一个单位的时间，目的是为了让a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律连结起来。a指是颤音中第一个被听见的音符，要调整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏颤音时，避免手腕手指的不必要的晃动。 （完毕）

扫弦入门 在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。 民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。 手指扫弦的方法有两种手法： 大拇指扫弦 手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。 拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。 这里注意几点： 扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。 手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。 手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。 手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。 最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。 最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。 提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。

关于音阶的问题 1、大佛里吉亚音阶 从和声小调的第5音开始排列，为：3、4、#5、6、7、1、2 再按自然大小排列为：1,b2,3,4,5,b6,b7 主和弦：七和弦。 b2是它最显著的特征 2、佛里吉亚模式 6,b7,1,2,3,4,5 3、多里安模式：6,7,1,2,3,#4,5 4,利底亚模式：1 2 3 #4 5 6 7 这种模式，大师steve vai经常使用到。 5、混合利底亚模式：1 2 3 4 5 6 b7 6、洛克里亚模式：1 b2 b3 4 b5 b6 b7 7、布鲁斯 这个无须多写了吧？5声小调音阶加个b5 在吉他上，BLUES有各种把位的音阶及混合型音阶模式 8、印度音阶：1 2 3 4 5 b6 b7 9、吉普塞音阶：1 b3 #4 5 b6 b7 10、匈牙利音阶：1 #2 3 #4 5 6 b7 (其小调音阶为：1 2 b3 #4 5 b6 7)