主题：老大对歌曲的诠释和《Й淚Θ桥Ж》的防谈录

[SHADOW=255,yellow,1] 　《泪桥》 　　《泪桥》的语法比较好玩，我把一些我认为不必要、我觉得可以省略的字省去，有些字词我觉得可以省去就拿掉，把余下的字凑在一起，看看会变成什么样子，就算不懂我意图的人光看字眼，也会感受到有种似懂非懂的气氛就够了。 　　《破碎的收音机》 　　《破碎的收音机》和《没有头》这两首歌，是我自己认为这张专辑中做得最好的两首歌。不少人都有失去亲人的经历，都会莫名其妙地想起他们，就像一台破碎的收音机，有时会突然响起来，突然唱起歌来，那是心里不时会现出的记忆。 　　《敌人》 　　前奏是非常紧张的怪声效，是因为找不到适合的警报器声音，所以灵机一动，用手镯碰效果器的接头，发出杂音做成的。 　　《活下去》 　　有点像《真世界》的续集。主歌一直在提出疑问，副歌则回以一连串的答案。两首歌都是描述这个世界的真实状态，《活下去》则多了一份理解、包容、接受的温暖。 　　伍佰：我在乎的是音乐的生命 　　记者（以下简称“记”）：我看唱片公司的宣传文案，说这是你至今最好听的一张专辑，这是你自己说的吗？ 　　伍佰（以下简称“伍”）：不是，是他们说的。但我觉得这张专辑跟以前的专辑相比，更加有魅力。因为这张专辑有很多缺陷。比如说在录音的时候，我发现我唱歌的音都很不准，而且普通话也不标准，吉他也弹得不是很好。但是我没办法改，因为我发现正因为有这些缺陷，这张专辑才变得很有魅力。 　　记：那别人在评论你这张专辑时，会不会因为这些缺陷而质疑这张唱片的水准？ 　　伍：我不期待大家听不听得懂，反正唱片公司给我钱我就做，他们给的钱多，那我就能够做出很好的专辑来。音乐是不存在的，存在的是你的生活态度，我的歌就是我的态度。 　　记：音乐是不存在的？ 　　伍：对，我以前的姿态是带有攻击性的，这次我改变了。我觉得歌手、歌星这种说法，很多时候都是假的。因为我跟你们一样都是真正的人，只是我喜欢做音乐。这次在做唱片的时候，我就把我这个人最平实的状态写出来，所以会有很多缺陷。我不要变成歌星、天王这些称谓的奴隶。所以写歌的时候，我不是站在明星、歌手的角度在写，而是站在普通人的角度。 　　记：那是不是这张专辑的力量不及以前？ 　　伍：是另外一种力量。刚开始写歌时，确实想过要找一些力量出来，后来发现光找力量是不够的，必须有附着点，但至于附着点是什么，必须要等写完才知道，所以就凭直觉写了这些歌。以前的歌比较重于思考，这次只是单纯想写一些有感情、更肉麻的东西。正因为如此普通，这张专辑才具有了之前的专辑没有的力量。 　　记：为什么会觉得歌手、歌星这种说法都是假的？ 　　伍：其实音乐是很平民化的，只是生活的一种配乐。什么Ｈｉｐ－ｈｏｐ、Ｒ＆Ｂ都是假的，都是表面的。人家国外能够那样唱歌，是因为他们有那样的生活态度。我们只是拿了人家的皮毛，穿穿那种衣服、戴戴那些首饰、比比那种手势，就叫Ｈｉｐ－ｈｏｐ、Ｒ＆Ｂ，我觉得很愚蠢。就像很多人以为长头发就是摇滚乐，摇滚是什么？像北京那些地下乐队那样大吼大叫就是摇滚？戴着很多项链，唱歌时还背着翅膀，那就是摇滚？其实音乐只是生命的歌，需要这些形式吗？ 　　记：平民化是新专辑最大的特点吗？ 　　伍：对，听完这张专辑之后，你会发现好像唱歌的人不是一个歌手，而是你身边的人唱出他的世界、他所接触的感情。你会感觉好像有一双手伸出来，要和周围的人接触。我在乎的是音乐的生命，而不是那些形式。现在听到以前的歌，会想为什么要唱得这么用力？ 　　记：你这样说，是在否定你以前的音乐吗？ 　　伍：对我以前的音乐，我不否认也不再承认。我的歌就是我的歌。 　　记：对台湾乐坛的现状有什么看法？ 　　伍：我不是李宗盛，我不是大哥，我也不想当大哥。所以我不能做什么评价。从出道到现在，我都是独行侠。我一直不认为我在演艺圈里面。（曾岁春）

我很喜欢 破碎的收音机 的给我的感觉 满孤独 但是对生活充满了希望 不过为什么老大会说公司给的钱足够多 就能做出更好的专集啊 感觉好伤心 楼住能解释一下吗

楼主 回答

“我不期待大家听不听得懂，反正唱片公司给我钱我就做，他们给的钱多，那我就能够做出很好 的专辑来”---------这话我就不怎么喜欢了，难道唱片公司给的钱少那做专集就不好吗？希望 你的每一张专集都应该用心去做，不要辜负我们这些歌迷对你的期望。

不是的 那是因为做最好的专集需要很多的因素 就需要钱 并不是因为老大 贪钱 希望理解