主题：[转帖]看下一个齐迷（齐秦）关于老大的帖子

与岁月并没有在他的脸上留下多少可以令人惊讶的痕迹相比，在音乐圈中打滚了这么多年的伍佰，仍然一脸的执着和坦率，除了目光当中不时跳出来的那丝依旧的浪漫，还有如同火焰般不时从他的眼眸中闪动的坚强之外，丝毫没有时下艺人们身上充盈的风尘气。 夜凉如水。无数追寻自己梦想的人在各自的城市，各种境遇当中等待着命运的召唤。有人走进那灯火阑珊的地方，更多的人只能遥遥向往。现实不相信传奇，只有苦痛和泪水才能造就进入天堂的阶梯。无数的明星背后都埋藏着一个个令人咋舌的悲喜剧，而伍佰也不是其中的例外，成就他们的星光坦途不是依靠别的，只是他们的心在沧桑和经历当中打磨成了一块坚硬的岩石，而岩石的坚定却容纳着梦想的永恒！！！从1992年以电影《少年，安啦》为节点走向歌坛的伍佰，在电影原声处女作中的表现还是纯粹的理想主义青年，摇滚的梦想是贯穿他艺人生涯的唯一线索，尤其是他的第一件作品，但那时候还稍微显得有些稚嫩。作品也凸现出台湾的一个现实——从八十年代的校园民谣走向流行音乐的台湾还不是很能容纳这种电吉他造就的男性荷尔蒙对音乐的革新。也许很多人会举例说台湾的摇滚风气始终存在，但是我们不能忽视的是台湾做摇滚比内地还要难，看惯了琼瑶眼泪书的地方放得下多少男人的坚强？ 也许伍佰也受到了琼瑶奶奶的浪漫因素影响吧，所以他的歌曲中总是有一丝柔情到死的滋味。无论是《爱你一万年》，还是《浪人情歌》或者最早的《只要为你活一天》，诗人式的浪漫笼罩着这些感性作品，打造出属于伍佰的岩石玫瑰。1993年伍佰推出原声专辑的《只要为你活一天》，反响不是很强烈，也许是年少轻狂吧，包括他自己在内对这张专辑的评价都不是很高。但他与陈升合作演唱的《爱你一万年》也是出自这张原声专辑，这首典型摇滚情歌的曲式、典型的摇滚唱腔、典型的摇滚表演方式最后成为伍佰最具备代表性的歌曲。 伍佰的面部线条公认的坚硬，所以很多人都认为他应该再写上一首歌曲叫《杀手情歌》，所以他被电影导演徐克看上扮演杀手——伍佰演出的电影没有看多少，但是《爱你一万年》却是他为电影而写的歌曲，伍佰的外形不错但是跟电影的缘分也就是在外形和电影歌曲方面，远不如他与CHINA BLUE的现场演出动人。在徐克导演的电影《顺流，逆流》当中，伍佰担任了男主角，并一如人们所愿的创作出《杀手骊歌》。 伍佰成就的最高峰是1994年《浪人情歌》和紧接着的1995年现场专辑《伍佰的LIVE——枉费青春》，先是用超级感人的情歌打开人们的眼、耳、鼻，随后用具备强烈冲击力的摇滚现场在触动人们的舌、身、意。电视上淡蓝色的朦胧的ＭＴＶ主要也是写实性质的现场图画，配以感人的情感和动感的场面，双管齐下，彻底将人们征服。 伍佰的歌曲中透露出倔强和坚强的性格，他所作情歌的旋律并不柔情，伍佰的旋律是铿锵的。也许是伍佰身体上的创伤和多年漂泊的经历，他的歌曲总是带着忧郁的蓝色。对一个追寻自我和梦想的流浪者来说，爱情面对的不只是平常人所遭遇的阻碍，更大层面上是流浪者维持自我的自私。艺术家都是自私的，他们的生命、热血、以及所有的一切都献祭给了对他们来说至高无上的梦想。爱情相对梦想来说，没有成为主角的可能，这其实也是每一个追梦者的悲哀。得到同时也意味着失去，伍佰的《浪人情歌》和其自身的历程清晰地刻画出一条追梦者的伤感轨迹。 伍佰的艺人生涯与CHINA BLUE（中国蓝）乐队密不可分，这与其摇滚乐的爱好和歌曲创作方式无法分开。尽管乐队的歌曲大多是伍佰所创作和编配，最终令伍佰走向成功之路，却还是与乐队一起的奋斗无法区分。可以说乐队给了伍佰音乐的基地，灵感和创作的伙伴，共鸣的兄弟。如果评论伍佰的同时忽视CHINA BLUE，那只能是追星族才会犯的盲目。 对于流行乐迷或者普通人而言，摇滚乐带给人的是粗糙和强烈的震撼，是疯狂的音乐与疯狂的观众的撞击，是一场激素的革命，是与魔鬼携手。对于伍佰摇滚是什么？对于伍佰音乐代表了什么？音乐不是革命，不是斗争，更不是宣传工具，对于伍佰而言除了梦想最大，除了音乐最高，除了生命最真实，除了痛苦和爱最直接，摇滚只是一堆岩石，音乐则是滴血的玫瑰，他，则是奔行在岩石与玫瑰中间的，两者最忠实的情人。