主题：台湾摇滚十年记!!

台湾摇滚十年记!! 台湾摇滚十年记 在中国，台湾摇滚比不上很多人印象里的内地摇滚那般浓墨重彩，有的人甚至怀疑：“台湾也有像样的摇滚吗？”殊不知，正是在港台强大的流行势力压迫之下，台湾摇滚在一种轰轰烈烈的气势和暧昧的立场中已经生存了许多年。彭洪武的这篇文章，记述了台湾摇滚的艰难历史，对于那些摇滚乐人所付出的不懈努力，我们再不能视而不见————他们正一路摇摆，一路蹒跚地向我们走来。（编者） 　　这里列举了一些台湾摇滚乐人的名称，因为篇幅原因而不能列出全部。 　　我们未提及的其它乐队如：１９７６、迷幻幼稚园、橘子空间、废物、猫打架等等不一一而论，比之老乐团刺客和骨肉皮等虽不至完全超越，但他们年轻无畏活力四射，对音乐尽心尽力，懂得利用时尚，他们焦急游走在朋克、后摇滚、电子、迷幻摇滚、硬摇滚等风格之间，瞻前顾后，把复杂的摇滚精神进一步射进简单无趣的生活中。 　　台湾摇滚十年记 　　台湾的摇滚乐最早似乎脱胎于原住民的抗议民谣和驻台美军俱乐部播放的音乐，乐团实际上在七十年代就在台湾风行一时。他们往往带有欧美流行音乐影子的Ｐｏｐ乐团，基本上靠翻唱美国的Ｂｉｌｌｂｏａｒｄ、Ｃａｓｈｂｏｘ等Ｐｏｐ排行榜上的畅销歌曲为主，虽然滥调，但多少为后来的原创音乐和摇滚扫除了“上海滩”情歌和台湾旧式民谣所垄断的陈规陋习，但两者类似的是皆寄生于夜总会和俱乐部，而更多的音乐青年无从选择自己喜爱的音乐，于是紧接着有了台湾轰轰烈烈的本地民歌创作活动————“唱自己的歌”，民歌运动更是将音乐直接带进了各大高校，和音乐一腔热忱的学生们相拥，原创民歌迅速得到更多的营养和人文气质。 　　翻唱风过后的民歌创作在全台湾蔚然成风时，１９７７年开始举办的金韵民歌大赛更极大推动了青年学生的创作热情和投入程度。许多才情出众的活动分子日后成为台湾流行音乐以及摇滚的栋梁。深受这次民歌运动的鼓舞，在组建乐团进行自我创作的浪潮中涌现的贾敏恕成为台湾流行音乐不可多得的全面制作人，对中国摇滚乐的崛起也是功不可没，这自是后话了。 　　短暂的欢腾 　　一种文艺势力的兴起总是有青年们不计报酬的投身，音乐青年们的干劲也总是势不可当的。在１９８６年，“３个在唱片公司工作的年轻人与乐评人何颖怡（台湾乐评的主将）、任将达（水晶唱片的创办人）、程港辉与王明辉对当时各大唱片公司商业挂帅的音乐环境不满，而自发成立的Ｗａｘ　Ｃｌｕｂ；同年由“红蚂蚁”乐团两位核心成员沈光远、罗弘武在滚石唱片公司支持下成立“友善的狗”音乐工作室。这几个年轻人成了日后台湾摇滚最有力的支持者和实践者。” 　　随后各类摇滚乐团在台湾几大城市纷纷揭杆而起，小批量上市的摇滚刊物、可供现场演出的酒吧、一些小型的独立唱片公司也相继加入摇滚阵营，而唱片公司显然更直接推动了摇滚乐的普及，滚石、飞碟等本土大唱片公司已取得国际五大唱片公司在台湾的代理权外，他们只有转向量少利薄的欧美另类音乐和地下摇滚，埋头苦干，而这些也对另类音乐市场的挖掘也良好地培养了台湾新生代摇滚乐手和乐迷的听力，以及那些终会引发音乐革命的听觉习惯，尽管它显得有些缓慢，却是埋下了迟早要生长的草苗。 　　可嗜好创新和颠覆的摇滚乐并不适合社会大众的胃口，有聪明者想到了变通的办法，罗大佑、李宗盛接踵而至问鼎华语乐坛，陈升与新宝岛康乐队、黄舒骏、张洪量、赵传……也不甘示弱，台湾流行乐坛终于开始热闹了，新人旧星共一堂，只有摇滚在短暂的欢腾后仍然是青黄不接的。 　　大换血 　　８０年代末期到９０年代初期是台湾摇滚大换血的特别时期，“１９８９年‘黑名单工作室’”创作的《抓狂歌》，以批判社会的犀利歌曲颠覆台语歌长期以来江湖、闺秀之气格局，为台湾新台语歌运动揭开序幕。”１９９１年，作为台湾地下音乐大本营的水晶唱片公司也曾推出合辑让伍佰、陈明章、朱约信（猪头皮）等诸多台语地下歌手露面试声。其文案摆明了决然的态度————台语歌可以不再悲情。 　　１９９０年，当薛岳带病录制完最后一张专辑《生老病死》后不久逝世，整个台湾摇滚乐坛无比怀念他多年前的歌词：“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸／如果没有明天／你要怎么说再见”，振臂挥拳的“后生”林强横空出世，他以全新的生活态度及音乐理念，迅速在已经在寻找新口味的青年乐迷心目中产生了空前的影响，他厚积薄发，用内心的强大战胜了世俗的盲目，随后台湾摇滚转进了不在乎外界看法的自主时代。而这一年张培仁发起录制“中国火”的号召，他似乎找到了一个诚盼已久的“精神家园”。１９９１年，“台北新音乐节”及《摇滚客》（台湾最具影响力的摇滚杂志）在苦撑几年后，陆续停办。内地摇滚乐正热火朝天的翻滚，张培仁身处热土方兴未艾，连贾敏恕、颜仲坤（优秀的录音师、制作人）都一通叫过去助阵。而沉寂的台湾地下音乐人则蛰伏于地下，看着罗大佑“只手遮天”一揽音乐思想和人文情结，顺便承担责任代言台湾文化人士的有为心声，他们心有余而力不足，惟有等待着自已创作力的兴旺和外部环境的兼容，毕竟他们缺乏一个足以支撑其立世立言的人文系统，而这个社会环境也只能勉强容纳那些温和的改良派，摇滚强烈的社会责任感和革命精神无疑是处处碰灰的。 　　病变 　　台湾的流行音乐毕竟脱离不了娱乐第一的宗旨，面对香港流行势力的巨大压力，港台流行音乐在历史的搓合下貌合神离，它们相互轻视分离而又在商业的魔力下整合，摇滚被两边拽来拽去，它们看不起摇滚但也无力摆脱自身创作细胞的贫乏，流行跟摇滚的关系不无暧昧，太多的原创音乐人横跨流行和摇滚，伍佰、张震岳就不说了，女歌手黄韵玲就被喻为“摇滚精灵”，而杨乃文正是常年吸取着摇滚酒吧的音乐养分。标榜原创和真情的“滚石”唱片也不例外，当张培仁逐渐忘了当初在内地基于“魔岩文化”的伟大许诺，率领着伍佰、张震岳、杨乃文等得力干将急于和其它流行音乐公司瓜分市场争夺销量时，既得利益粉碎了精神与肉身的交涉，骑墙者忘乎所以，双腿夹紧乐趣横生。这个曾经“音乐至上”的娱乐时代黯然病变，病得自己都不知道为什么病了，病在何处？ 　　从不会容人准备的时间流到９０年代后期时，内地摇滚运动如火如荼，两眼紧盯欧美摇滚一举一动虔诚学习，我们好像忘了台湾的摇滚同胞，还准备嘲笑一番————原由是没弄清楚事实之前，《１９９５台湾地音乐档案Ⅲ呼吸————纪念专辑》影响实在太过于恶劣。在看客眼里台湾摇滚又只是伍佰、迪克牛仔、张震岳、哈狗帮、五月天，是的，他们的确原是从摇滚的阵营脱身而出，或许他们后来唱歌是还有些摇滚“风格”吧，打住，关于摇滚的争论，这个话题并不是本文愿意触及的。 　　新一轮癫狂 　　我们正为内地摇滚的改天换地而沾沾自喜，猛然抬头张望，才发现原来对台湾摇滚有这么多的误解和漠然，结果整个２００１的冬天林强一曲重新混音《向前走》给我莫大的鼓励和温暖，因此我在短短几个月内反复聆听我手头上已有的台湾摇滚乐。 　　世界迅速开始新世纪新一轮的癫狂了，２００２年的第一天我们在昆明机场接到了台湾摇滚联盟的创建人————Ｆｒｅｄｄｙ，他给我们带来一大包台湾摇滚的唱片，花花绿绿之间，甜梅号《是不是少了些什么？》、浊水溪的几张“老唱片”、老哥＆街头评论员《神魔仔的世界》跳了出来。当Ｆｒｅｄｄｙ为“昆明现代音乐节”的演出狂野和万夫莫敌而震颤时，我也没法不为这些优良的台湾音乐激动，中国摇滚的伯乐之一————方无行（曾策划唐朝首张专辑、制作《摇滚北京２》等）则在台下静静的抽烟，尽管他多年前已看透内地老摇滚，如今仍两眼发直望于激烈的台上。 　　我只想说滚石唱片可能是台湾一部分能够改良的原创音乐乐园，而不是非主流音乐的跑马场，当初它弃下台湾远赴内地冒险掘金不快（甚至曾经在内地风起云涌的“中国火”系列未曾在台湾发行过，真是匪夷所思），回到台湾对摇滚已是心冷意决。而水晶唱片（台湾最大的非主流音乐发行公司）、《摇滚客》（已复刊）、“野台开唱”（华人最具规模的演出组织）、台湾摇滚联盟、直接流行、马雅音乐、实干文化义无反顾的支撑着台湾新摇滚，虽然论经济实力和经营背景加起来也没有滚石的多，但他们的确开辟了一个美好的摇滚新世界，它们没有过多追求商业利润，热血荡尽音乐推广工作的劳累，常年的劳作和耐力换了来发自内心的新音乐春天。这些观念的转变到后来引发了伟大的变革，它使看似穷途末路的台湾摇滚又生机勃勃生机了。众多的摇滚乐手也精神焕发调整好行态，认清偶像音乐永远大行其道的流行音乐形势，他们白天工作夜里在喧嚣的音乐中迎来黎明，自办演出、自行安排进棚录音、发行限量唱片，唱自己的歌说想说的话，过自己想要的生活，就这么简单。 　　新摇滚人的本色 　　“不成熟的诗人模仿，成熟的诗人剽窃”（艾略特语），音乐是流动的诗歌，尽管台湾摇滚早期受民谣摇滚、流行金属的影响，在模仿和剽窃间大多数摇滚乐手被平庸温和的扼杀于排练场，自绝于婚姻和歌舞厅里。而现在受Ｓｏｎｉｃ　Ｙｏｕｔｈ、Ｎｉｒｖａｎａ、Ｙｏ　Ｌａ　Ｔｅｎｇｏ、Ｍｏｇｗａｉ（仔细听Ｍｏｇｗａｉ，他其实的痛苦很时尚，估计不久的将来会是小资的安眠药）等后摇滚乐队、朋克、实验摇滚的影响，血液的流通加速了，心力和心智在摇摆的提升，摇滚乐比以前好玩了，独立自主的音乐观念也取代早年颓废、抱怨不已的行风，有人与流行贴的更近也有人跑的更远了，但至少在表面上摇滚和流行没有达成联盟，在半遮半掩的“合作”中只不过是各取所需罢了。 　　台湾的新摇滚人遵循了摇滚准则就不会遵循规则和模范，为了音乐穷其心智的反叛生活，为了艺术他们踢开流行，尽管过多的愤怒是有些苍白，自恋也无可救药，道德在父辈的叹息中变“坏”（其实把道德强加在音乐上本来也是不人道的，音乐只要忠于创作者的内心就没什么错），但这一切正是摇滚的本色，在矛盾中坠落，在绝望中求生，在苦涩中求乐，一切都是那么未知而又充满刺激…… 　　整个台湾音乐界如今换掉了早年由罗大佑和校园民谣掀起的理想主义，但他们不反对想象、美的东西、文学及个人关系。因为生命、思想与感情必须是自由的，如此，凡是思想与感情都必累人劳心，让人退却，“虚无”多好啊，它要求你最好什么都不要懂都不要管，只要你放开身体跃然共欢即可，可有人就是不喜欢漫长的生活中仅仅只有求欢，如今台湾摇滚可以这样讲了————我可以拒绝我不喜欢的一切，我要是喜欢做地下的铺路石，就不会羡慕天上闪烁的流星。（彭洪武） 　　■台湾摇滚乐人（队）不完全列传红蚂蚁 　　在８０年代初，罗大佑的《之乎者也》还未出版，以杨弘为代表的现代民歌正风风火火。在以后的几年中，几乎所有的台湾歌手都受其影响，然而，谁也没有留意到，在民歌丰满的羽翼下，红蚂蚁这样充满独立精神与独特文化背景的乐团也露出锋芒。追溯台湾摇滚文化真正的源头，红蚂蚁的沈光远、罗弘武，青年乐团的贾敏恕不但是身体力行的先驱，更是后来幕后推动中国新音乐发展的领军人物。 　　赵一豪和刘松洲 　　赵一豪和刘松洲（充沛的豪情藐视自己年过四十的肉身）他们秉承陈明章、金门辉的底层情结和自由呐喊，展现了活生生的台湾底层生活“风情”。“如果诚实是一种罪恶和疯狂的行为，那么这个社会疯了，因此我把我的诚实埋在土里。” 　　以晦涩的歌词在社会与校园蔚为话题。许多音乐人认为，他的朋克内涵相当具有实验气息与挑战性；取材写实而且真诚面对自己，是个“走在时代前面”的热血青年。 　　 　　杨乃文 　　生于台北，小学五年级随家人移民澳洲雪梨。杨乃文从小就对乐器的学习有高度的兴趣，包括钢琴、三弦、琵琶等都有学习的经验。 　　回台湾度假那一年，一次偶然，杨乃文认识了ＤＭＤＭ的李雨寰及制作人林哲，这是她音乐生命中美好的起点。而制作人林哲对于杨乃文独特的个性及歌声也留下深刻印象。相信她绝对会是潜力无穷的歌手，接着，杨乃文就利用寒暑假的时间回台湾和制作人一起工作，不久后，林哲向魔岩唱片推荐了杨乃文。 　　一种拒绝“流行”的满不在乎。这是她最初和一贯的姿态。而杨乃文一开始就签了魔岩———选择了摇滚边缘派别，以中性化的形象出现，这种做法令人想起英国的那个光头女人。 　　林强 　　台湾摇滚帅才，以一张百听不厌的带有社会意识色彩的专辑《向前走》一举成名，才气富于风格不一，除了批判性的作品，其坦诚心水的感性作品如“就让我懦弱的死吧”也发人自省。今日林强音乐的前瞻与野心依旧令人折服，他着实超越了台湾流行歌坛太多太多。 　　赵传 　　从小就喜欢音乐，因为３个姐姐很热衷于美国的流行音乐，赵传不免受到感染。他十分迷恋“披头士”。上到初二，他和几个朋友组织了一个热心合唱团，后来我又组建“金属小子”合唱团，就是现在的“红十字”合唱团。 　　赵传在自己的音乐中，表现了城市中的弱者和深受各种打击、经历多重曲折的年轻人的失落、脆弱、顽强、永不气馁以及独特的温柔情感。《我是一只小小鸟》、《我很丑可我很温柔》、《ｏｈ，Ｓａｌｌｙ》、《爱要怎么说出口》都是赵传带给歌迷的经典作品。 　　赵传的音乐比台湾其他歌手更加乐队化。他与红十字乐队创造了台湾更接近于摇滚乐的音乐风格。 　　四分卫 　　身为台湾地下乐团的精神指标，１９９３年成军至今，他们未曾解散或休息；从１９９９年金曲奖最佳乐团提名到２００１年，四分卫将以最深刻的词意、最震撼的乐风，冲出地面，挑战２００１年的流行乐坛。四分卫透过对生活与自然的深刻反省，使得专辑中的每一首歌，不仅在乐器编曲，或是演唱上有着不凡的表现，更充满着人文关怀的精神。 　　甜梅号 　　在后摇滚代表Ｇｏｄｓｐｅｅｄ　Ｙｏｕ　Ｂｌａｃｋ　Ｅｍｐｅｒｏｒ！、Ｍｏｇｗａｉ、缓飙经典宗师Ｙｏ　Ｌａ　Ｔｅｎｇｏ这等先人面前，甜梅号谨慎的保留着自我，灵魂人物为鼓手林佑青（又名林雨青？），１９９８年３月成军于台北，三位成员是尚分别就读于三所大学的在校学生，风格在Ｐｏｓｔ—ｒｏｃｋ（后摇滚）、Ｌｏ—ｆｉ（低保真）、Ｓｌｏｗｃｏｒｅ（缓飙）之间摇摆，自由做乐，性情中人，很多歌曲在平静间瞬间爆发到宣泄状态时让人感觉到洪水般的力量。“三年多来经过多张合辑和数十场现场演唱的历练，甜梅号已经是台湾最具风格和号召力的乐团之一。 　　 　　浊水溪 　　浊水溪的体内窜流着革命家骚动的血液。尽管客观公正的讲，它与内地蛮横、剽悍的重型摇滚乐尚有些差距，但他是个不折不扣的音乐实干家。这群玩弄暴力的音乐人，在其内心深处，事实上孕育着深厚的社会关怀，即使在极度的感官刺激中，仍然交融了对社会现象的影像，以及对社会低层阶级群众的关怀及认同。看看他们颠乱的现场，其实在挥拳和流汗中何尝又不在表决一个“爱”字呢？ 　　是的，当他们用斧头支解大提琴时，有谁能想到，他们是出身自台湾最高学府，顶着学院派光环的所谓“高级知识分子”？是的，他们蜕下了光环，回归到旁人不屑一顾的社会结构金字塔底层，成为贫苦大众的摩西。 　　 　　张震岳 　　张震岳是那种一手包办整张专辑的词曲创作与演唱，同时在音乐风格定位上有其自主性的创作者，他的作品所展示出的涵义，用来切片观察末世文化与内心世界，既贴切又有趣，还记得那句歌词吗？“如果你真的要走，把我的相片还给我，留在你身上也同有用，我可以还给我妈妈。”这就是张震岳歌的风格，没有修饰的，真实的内心反映。 　　闪灵 　　由两个年轻金属迷Ｆｒｅｄｄｙ和Ｅｌｌｉｓ组成于１９９５年的闪灵是当今最受欢迎台湾独立乐队，由一开始他们便是死忠的黑死金属迷，但从未有拜邪教之念。相反地，在闪灵的音乐中不难发觉大量台湾历史融化成歌词，并配上西方黑死金属曲式。就是这样，闪灵从一支独立黑死金属乐队逐步在这六年内得到台湾乐迷支持，进展成代表台湾往日本富士摇滚音乐节（亚洲最大规模的摇滚音乐节），销量一度傲视台湾新生代摇滚乐。 　　瓢虫 　　全台湾最富盛名的女子摇滚乐队，曾为Ｓｏｎｉｃ　Ｙｏｕｔｈ、Ｙｏ 　　Ｌａ　Ｔｅｎｇｏ暖场演出，乐风于野性中带着可爱，常常流露出对成人社会的质疑。组队初瓢虫就两度应邀到香港演唱，与Ｂｅｙｏｎｄ、Ｌ．Ｍ．Ｆ．、亚龙大，日本的Ｓｈｏｎｅｎ　Ｋｎｉｆｅ，大陆苍蝇等同台。还四度获邀到在纽约、香港、波特兰、费城举办的国际性音乐节与唱片展上演唱，并自己安排了两次美国巡回，足迹踏遍半个美国，在东西岸二十多个大小城市，演出近三十场。 　　美国亚裔艺文杂志《Ｇｉａｎｔ　Ｒｏｂｏｔ》唱片评介：“瓢虫这四个台湾摇滚娘儿们可不是开玩笑的！她们太ＮＢ了。音乐俏皮而富旋律性，但态度是狂野的。” 　　Ｅｃｈｏ 　　梦幻而华丽的狂舞，激流般令人动容的气度，让人惊艳。各器乐的的表现和技术都十分够水准，品质很高，录音及混色处理得很漂亮，音色纯净，且与情绪相贴，唱腔与吉他的关系是敌是友，是爱是恨，是灵肉的离离合合；编曲功力很稳而扎实。内心倾诉忧郁的口白，多变的唱腔，外加英伦摇滚狂飙，形象英俊，不难成为时尚音乐的代言人。

谢谢 师爷