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长期以来，伍佰在内地遭受的误解和被忽视，比任何和他相同地位和实力的音乐人要多。曾经有人写过文章把他定义为台湾几大伪摇滚之一，更是缺乏了解的说法。伍佰不是缺乏实力，而是经常与大红大紫的时机擦肩而过而已。
当他用吴俊霖这个名字的时候，摇滚得太过火，所以没有受到太多的关注。等到他学会用《浪人情歌》来表达自己细腻的一面时，我们这边又刚好处于摇滚的混乱时期，精品时代已经过去，下一个迸发的季节还没有到来。良莠不齐的各路“神仙”当中，伍佰错被打成伪摇滚。帽子一戴就很难摘下来，幸好在台湾他的影响力并不会因为我们的一些错误判断而受影响。坚持就是胜利，伍佰靠着一张张专辑和一次次的演出为自己证明、正名，终于让大家明白，他是一个有良心有信念的音乐人，还兼备有狂放的舞台风格。摇不摇滚不重要，起码他是一直做自己，而不是做唱片公司的工具。
做自己，听起来当然是件很容易的事情，谁又不是在自己的天地里活着啊！可是“你想开什么样的车子／你想住什么样的房子／你想穿什么样的衣服／你想要什么样的牌子”？这些问题萦绕在脑海里的时候，就会发现人的异化居然如此严重。所以当伍佰用一个个的问题拷问内心深处的时候，人们才猛地一激灵。《纯真年代》采用《我只要……》作为开篇，就像一本书一样用问题把人们的注意力牢牢抓住。这么多问题居然在歌中也没有明确的答案。“追寻的意义在于追寻那追寻／呼吸的快乐就是呼吸那呼吸”，伍佰告诉我们的只有行动。无论追寻的结果如何都不会对生命有什么决定的意义，而其中的过程才是其中的真义。最后的四句提问让人联想起ＢｏｂＤｙｌａｎ著名的歌曲《ＢｌｏｗｉｎｇＩｎ Ｔｈｅ Ｗｉｎｄ》。一样充满了问号，一样饱藏着玄机。
然而纯真年代不是那么容易就可以找到。同名歌曲中吉他的回授和失真交错营造出一个幻景，也形成一个保护圈。“纯真年代，像个小孩”一语中的。最纯洁的就是没有受过污染的孩子，可他们也是最容易受伤害的一群。只有躲在音乐的包围之中，才可以享受一点难得的宁静。伍佰假声和拖音的使用之前很少见，可见他对歌曲要表达的东西小心翼翼。粗犷的他身上散发出宁静的气质时，我们才发觉浪人的感情比普通人还要细腻。《两个寂寞》用无形的线隔开两颗不甘寂寞的心，《一万个理由》却用数量表达无尽的情。还有《翻白》中的美丽风景竟然令人忘记了其中的爱情。这些曾被呵护过的感情经伍佰调配过之后，俨然成了只溶于心不溶于口的巧克力，只有吃到的人才知道其中之味。
经过《浪人情歌》的不羁、《树枝孤鸟》的严肃和《双面人》的火力之后，伍佰重拾抒情摇滚的感性面，反而给人以最优美最精确的感受。他与浮躁时代来一次对抗，没有太多的戾气只有越来越浓烈的爱意。就像左小祖咒用《我不能悲伤地坐在你身旁》的优美来折射迷乱的时代一样，《纯真年代》也背负着不可能完成的任务，那就是在绝望大于失望的境况中，找寻失落的纯真。
新京报
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Post By：1/16/2007 10:45:08 PM [只看该作者]
正义肥莎堂&厨师
