主题：小朱访谈

                                        台湾朱剑辉老师专访(转载) 
 想访问China Blue 团长兼Bass手小朱老师已经很久了，但因为老师的行程太满，以至於拖延至今才一尝宿愿，来到华山音乐馆，一上二楼看到小朱老师正在忙著馆务，老师一见到我们来拜访便放下手边的工作，亲切地招待并接受我们的专访，下面是我们采访内容：

● 老师何时开始弹Bass？ 
我大概是从专一16、17岁开始弹已经二十几年了，年纪不小了(笑….) 

● 请问老师为何选择Bass这项乐器？ 
其实当初是弹吉他弹了一两年，後来因为Bass手跑去考官校，没有Bass手，所以我就去弹Bass，一弹就ㄉ一ㄠ′住了。 

● 请问老师那时如何练习？是跟您的老师或是自学？ 
我那时代是唱片，一张八块十二块的黑胶唱片，去唱片行看到我知道的唱片就全买，买回来就抓歌，因为没学过，我是跟唱片自学的，一个音一个一音抓，熟了抓歌的速度就越来越快。 

● 请问老师最喜欢的乐团或Bass手是谁？ 
其实我刚开始玩的是Punk，如Ramones、Clash，那时我认识一个吉他手是从纽约来的，也不是弹很正统的吉他，都是自己玩的，就介绍我听这些音乐，那时那个年纪觉得那种音乐发洩性很强，虽然也都自己练过如Highway star…等摇滚名曲，但练团都是玩Punk一些Copy的歌；那时正当美军俱乐部的末期，有很多表演，那时钮大可有一个叫椭圆体专门办演唱会的Group，里面很多唱片公司的人，像现在魔岩的老板张培仁都是里面的策划人之一，他们办一个叫"台北jam"的活动，办了好多次，我是在第七次才参加；另外如公卖局、体育馆也有很多、演唱会的活动，那时乐团都是做Copy的歌，做得很像，我就常去杜鹃窝（现在已改成酒店）看艾森老师表演，我们乐团如果有不会的歌就点这些歌来学习，看表演可从中学习到很多技巧。 

● 请问老师第一个乐团的团名？ 
叫做Green Boy（惨绿少年）。 

● 老师何时进录音室？ 
那时在EZ One作场，认识一个主唱叫Mark，是水晶唱片签下的艺人，认识他後，便在家玩一些创作，後来赵一豪出"把我自己掏出来"专辑（水晶唱片发行），就正式开始接触录音的工作，不过在这之前，有录过"孽子"的电影配乐，在雅弦录音室。 

● 老师您觉得当一个录音室Bass手的条件是什麼？ 
我觉得技术及对音色的控制是一定需要的，最主要的是在录音室必须要依照不同类型的音乐，做出适切的弹奏，这是一个很大的挑战，如你是弹Rock，现在要弹一点Jazz…其实要会蛮多Style；但这是优点也是缺点，会让你多而不易精，在国外录音室乐手都有专精的乐风，但在台湾的音乐环境及市场不够大，比较难做到这一点，像在国外一个Heavy Metal Band可以在他们的城市存活下来，他们的小众就可以养活这种类型的音乐，因为有足够的消费者，像台湾就不行，你必须要会所有的东西，就像在Pub接受点歌一样，是一种生活的技能。 

● 请问老师你在录音室的Setting？ 
我有一台Ampeg的SVT2真空管Preamp，加上它的Speaker有八颗十寸的小喇叭，喇叭的另外一半是十五寸大喇叭，很正点，弹低音会有风，我以前有一把Gibson的老琴，是用来弹"少年耶!安啦"，是半空心有f响孔的琴,最特别是插导线有两个孔，一个是收Pick up的声音，另一个孔是收f响孔比较Acoustic的声音，弹出来两轨可Mix在一起，声音非常特别，可惜在天母火灾烧掉了，记者访问我，我说我有一把二十几年的Bass烧掉了很可惜，第二天报纸登出"我有一条二十年的被子烧掉了很可惜"……..真尴尬(笑……).我还有从国外订做的Kern它会针对你弹的琴而有不同的调整；另外我还有一台Line6是Rake的，简单方便，还蛮好用的，声音比较电，比较Modern，但我觉得还是要配合Amp使用，其实我本身比较少用效果器，而我也比较懒，很少用一把琴去调很多Tone ,通常都是换琴，例如Gibson 和Fender，这两种琴的特性不一样，很难去调出对方的Tone，而且我也常会用不同的琴配不同的音箱，所以你要弹什麼音乐挑不同的琴是很重要的。我最近有一把Fender的老琴很棒，但唯一遗憾的是Pick up改过了，老的Fender如木头及Pick up的线圈都很棒，而新的Fender就没有这种感觉，我想可能是它的材料用完了。

● 请问老师您在在使用的琴？ 
我有一把五弦Roscoe Beck、Gibson Thunderbird、Rickenbacker、以及Steinberger五弦的琴，还有一把四弦G&L；再来就是最近的那一把老Fender，以前还有一把Gibson Les Paul後来卖给乱弹的宝宝，我现在最想买的是早期的Gibson SG，基本上我不太喜欢琴上有太多复杂的钮。 

● 请问老师与伍佰的合作是从"爱上别人是快乐的事"专辑开始吗？ 
那一张是伍佰和他之前的团"Buzz"弹的，後来我和Dino有再重录"不满"，那另外就是一些电影合辑的作品，如"讨厌夏天"…等等；在"爱上别人是快乐的事"这张专辑参与比较少，那个时後，伍佰、我、Dino的合作就开始成型了，後来大猫退伍就加入我们，到了"浪人情歌"就已经是现在的编制了。 

● 老师中间还有做一些台语歌的改编，如"可爱的马"是在什麼状况下有这个Idea？ 
那是一个很有趣的状况，有一次去上澎恰恰的玫瑰之夜，要我们现场改编台语歌，後来现场玩了一首"星星知我心"，澎恰恰接著在歌曲李口白，太好笑了，後来表演就用这个Idea如"墓仔坡也敢去"..等等；所以这不是一个预先设定的计画，是从玩中突然有的想法，挺有趣的！ 

● 请问老师你在认识伍佰之前的弹奏风格与和伍佰合作有何不同？ 
以前是Copy Song弹得一模一样就好了，如果是玩Jazz还有即兴的空间，但如果是Rock空间就很小，与伍佰合作之後，就会去想我现在要干嘛？由於是创作，以前没人弹过，所以要尝试一些新的东西，要有自己的想法，并注意其他乐器在干嘛！ 

● 就我们所知，老师也有写歌，请问是用Bass来创作吗？ 
我是用Guitar创作的，并没有尝试用Bass写歌。 

● 老师在China Blue是担任团长的角色，请问除了弹Bass之外，有何重要的任务？ 
像之前在Pub表演的场子，是我自己去接的，也是因为团员里我比较适合做这样的事，如与人做协调沟通，像现在开这个店也是，其实一个团相处及想法是很重要，关系到这个团长不长久，做出来的东西合不合！ 

● 所以老师在China Blue的角色是比较客观中性的？ 
大家难免都有脾气。 

● 请问China Blue在创作上是4个人一起吗？ 
创作上是伍佰想的比较多，编曲是4个人来ㄑ一ㄠ′，创作的东西不像Copy歌，唱片怎麼弹就照办，需要配合别人的想法：如Dino鼓这样打，我Bass这样弹，加起来会是什麼东西；我比较是Rhythm型的Bass手，我会去找出他的Groove；Dino是较Solo型的鼓手，所以我比较会在一个固定的Move上，Dino则可做出较花俏的Fill。我们花蛮多的时间在找Groove！ 

● 请问老师，乐团的默契要如何培养？ 
拿China Blue做例子，我们做过非常多的表演，累积了很多经验，如我们自己的歌常在弹，基本的架构都会一样，有些小过门就可以玩，大家都了解对方要干什麼，我觉的一个团的默契要好一定要经常的在台上表演。 

● 老师认为未来音乐的方向会偏向表演吗？ 
现在盗版太猖獗，而且Live有他的魅力在那边，直接让你听到，表演有视觉跟听觉同时；同一首歌，听现场跟听CD是很不一样，做录音室专辑须要有一些想像力，想像空间要做出来，现场就是另外一种感觉，所以我们为什麼会出现场版及录音室版，现场的音压比较刺激。 


● 老师参加过很多大型演唱会的表演，事前有何准备工作须要注意？ 
大量排练是必须，但我们已经有很密集的表演，所以现在比较会去寻找一种新鲜感，自然的感觉，尤其在录音室的时候，有很多东西会反覆的录，通常都会觉得第一次录得比较好，最原始最有感觉，虽然不是那麼的准，像以前我们在Pub临时改歌，不用跟任何人讲，下一个节奏，自然会跟著走；後来大型演唱会之後，改歌就不是你个人的事，是所有包括舞台、灯光、音响、工作人员，都须一起配合，演唱会越大,事情就越复杂！ 

● 请问老师在大型演唱会的Setting是你自己负责的吗？ 
我会要求Soundman我要什麼东西、我有几把琴；不一样的地方是，通常一般的Setting是由琴出来後到Direct Box然後分一轨到P.A.，再一轨到音箱，但我觉得这不太对；我觉得应该要先经过头（Preamp），否则我带头来干嘛？应该由琴先经过头，由头的Direct Out送出去之後再去调，才有特色；通常工程师会觉得这样的声音也不错，而会采用我的方法，但我在台上的监听则由我自己调；是我自己要听的，我习惯用耳机Monitor监听，去寻求一个Amp跟耳机声音的平衡，至於为何要用耳机监听？是因为台上声音很复杂，四面八方传来的声音，而且我们不会站在固定同一个地方，会移动，所以必须带耳机，才能听到标准的声音。 

● 老师你会跑到台下监听吗？ 
有的时候会，但是监听时你必须保留一些空间，通常台下没有观众的时候，回音比较大，回音很大，你把他调到很乾的时候，观众一来，又不一样了，这要有经验低….大概要抓一下。 

● 老师现在还有在练琴吗？ 
说来惭愧，最近都在忙华山的事，所以比较少了。 

● 请问老师未来的计画是？ 
希望China Blue能持续维持一个状态，而我也会做一些Session的工作、以及这里表演的安排；我现在想推广一些让年青人可以有地方表演，因为场地不多，而我这地方表演的团，都是自己创作的，创作的东西要被人接受是须要时间的，所以就提供个场地,做一些推广Live表演的事情，欢迎各种类型创作的音乐，Jazz有即兴的空间也可以，.我也想做一些古典类型的协奏乐，让一些停听流行音乐的人也感受不同的乐风，但还是以本土创作为主。 

● 请老师给年青Bass手的建议？ 
我觉得在家里练习很重要，跟另外几个人练习"更"重要，Bass手在家里跟唱片练习，弹错了，唱片也会帮你弹，不会错；但跟团练的时候，状况就出来了…；Bass是单一乐器，要跟团配才会好玩，所以我建议Bass手一定要去组团，会进步很快；还有多听各种音乐，是很重要的！！ 

● 最後请问老师一个问题,弹Bass如何边弹边唱？ 
嗯………….这怎讲，想办法把它拆开来想一下，在什麼时後你要唱那个字；吉它比较容易边弹边唱，Bass就比较难，可是等到你会拆时，你会弹得更准，但还是要勤练…..。 

小朱也是挺感性一人