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据说在台湾，伍佰是一个受众面最广的歌手，她不像邓丽君，也不像周杰伦，歌迷的年龄比例要么偏大、要么偏小。在听伍佰的人中，上到教授、金领，中到白领、学生，下到卡车司机或者卖菜阿婶，几乎无所不包，尤其是据说（还是据说）他初出道时期的新台语歌曲，总是会把人唱得眼泪唏哩哗啦，因为他的歌曲里总是会包含着许多有关台湾历史上的血泪传说。遗憾的我既不是出生在台湾，甚至也没去过一次台湾，所以对这样的心有灵犀是没有任何共鸣感，这感觉就像老美们听崔健的《一块红布》时，不会觉得它有多么了不起一样，所以说音乐这事儿，沟通总是关键。
可以说伍佰的浮水而出，同样也经历了极长时间的积累和等待，才最终混成如今华语主流歌坛里神气活现的黑老大模样，而不是像人们通常以为的只是凭借一首《挪威的森林》就一夜暴富，毕竟通过玩摇滚的兄弟想出人头地，无论是在香港、在北京、在上海，还是在台湾都不太容易。与大多数摇滚歌手相异的是，伍佰的闯荡歌坛还经历了一次改名的曲折，大概是换手如换刀的古训起了作用，用伍佰&China Blue这个词汇结构发行唱片后，伍佰老师果真迅速成名，以至于他1992年在“波丽佳音”旗下以原名吴俊霖发行的第一张专辑《爱上别人是快乐的事》，反而在之后被无数歌迷错过，虽然那张唱片封面上的花衬衣加披肩长发的摇滚铁托造型，早已是全世界摇迷们默认的公模范儿，但无奈套用在伍佰身上却有点不合时宜的感觉。像诸如此类的错误，其实有许多的华人摇滚乐手都犯过，这也说明，东西方文化和审美的差异不是一朝一夕就能磨平的。
真正让伍佰凤凰涅磐的还是1994年的《浪人情歌》，首先是它运用了伍佰+China Blue这样的有核心又有团队的称呼，同时，经过了上一张专辑对于多曲风的摸索之后，伍佰也终于摸索到了一些在主流乐坛混迹所必须具备的娱乐腔调，而这一切到了一年多后的《爱情的尽头》时，自然就是水到渠成、更进一步了，这也让伍佰的这张专辑不仅成为了他歌坛生涯最畅销的一张唱片，同时更因为专辑中的一首《挪威的森林》而使自己名扬两岸三地，成为了一个彻头彻尾的流行圈里的摇滚标兵，尤其是在华人的世界里，在提到“挪威的森林”这个词汇时，从此后就不再只属于村上春树、“甲壳虫”，而必须顺便提一下伍佰老师了。
与上一张专辑相比，《爱情的尽头》在推出时，曾让许多歌迷大跌眼镜，从母公司“滚石”“下放”到出版更毒辣音乐的子公司品牌“魔岩”，人们都以为这将会成为伍佰再接再励、大展摇滚雄图的伟大契机，却不曾想，摊在面前的却是一张以爱情开场、以爱情做结尾的爱情唱片。当然，爱情比例的多少并不是判断一张摇滚唱片成败得失的唯一标准，伍佰的这张专辑，就因为色彩的明亮而获得了各阶层人士的好感，而他害羞与狂野交错的表白方式，也为当时台湾乐坛轻一色害羞、不好意思、假装纯情的情歌路线，提供出一幅二元化的音乐蓝图，而这也正是伍佰老师至今仍然在华语流行乐坛金枪不倒的主要原因。
这张专辑在音乐上并无什么突破之处，尤其是和伍佰的前两张专辑相比，更觉得少了初听他音乐时的那种惊艳和狂野，也许是一回生、两回熟的先入为主，但主要的还是已经迎来出头之日的伍佰显然在一瞬间失去了做音乐的明确主题，虽然他还能抓住爱情这根音乐圈中的万能稻草，可是在音乐的创造上却只能在他驾轻就熟的那个套路里原地踏步吃老本了。音乐还是欧美乐坛司空见惯、早已成为娱乐圈一部分的“硬摇滚”、“长发金属”、“流行金属”之类的风格，之中还有许多的桥段采取了教科书般的编曲方式，万幸的是伍佰那张原乡情浓的脸蛋总算在音乐处理上同样起到了本土化的效应，那就是将老美一招一式的布鲁斯过门，编排得更简单、更粗犷、更直接一些，也就是说更适合中国人口味一点，也更适合主流口味一点。甚至可以说，有许多的歌曲在结构和制作上，伍佰都有Demo的倾向，往往只是在对摇滚乐最狂烈的部位隔靴搔痒片刻后即草草收场，于是，多数可以在编曲上可以更出彩的段落，就在伍佰老师过于追求形式的咬牙切齿中，被演绎成为了一种半生不熟的摇滚夹生饭。因此，伍佰是否真的是摇滚的问题，也就根本不在于他是不是最后走向了商业、走向了市场，关键是他身上缺失的一种细腻气质，别以为狂野就不需要细腻，也并不是像伍佰那样把音乐搞得像半成品，才叫Lo-Fi或者原始和真实，优秀的摇滚乐作品从来都是一件可以从多角度观赏的立体艺术结晶体。
所以说，《爱情的尽头》只是伍佰一张用摇滚来调情的市场佳作，而不是用爱情来体现摇滚精神的旷世杰作。但做为华语歌坛歌迷的一份子，你同时也必须感到幸运，正是因为这张专辑，使伍佰老师能让摇滚乐得以以挥汗如雨的运动方式继续在主流乐坛存活下去，既普及了摇滚知识，也响应了全民健身，你实在不能再要求他在精神层面也有所建树，这就像一个男人得到了女人的肉体后，就不能再强求得到她的灵魂一样，而伍佰老师，就是华语乐坛最“厉害”的肉体摇滚大师。
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Post By：8/1/2009 7:37:47 PM [只看该作者]
