伍佰的人 摇滚的深蓝的 他的身上留著摇滚血液，
他说：「我是一片很深的蓝色，
但当你走进、拨开就会看见鲜红的血喷出来！」
伍佰的歌 颠覆的革命的他喜欢颠覆别人和自己，
他说：「我要用很有气质的台湾国语来唱美丽、浪漫的情歌。」
伍佰的话 诚实的自信的他不愿再唱高调，
他说：「商业也没什麼不好，要改革市场，首先必须走入市场。」

「摇滚就是生命！」伍佰自信满满的说。他平时待人有些拘谨，但一谈起他的音乐，可就眉飞色舞，完全是另一种面貌。

身上流著摇滚血液的伍佰，自第一张唱片「爱上别人是快乐的事」开始引起注意，怎奈叫好不叫座，他被定位在另类歌手，一般人不想尝试著去瞭解他的歌。到了「少年口也，安啦」一出，许多人用「惊艳」来形容他的台语歌，认為他和林强这一掛人即将创造所谓的「台语新文化」。没想到，时隔两年半，伍佰出了一张「浪人情歌」，不但是「情歌」，而且用国语唱。

这样的决定令人感到不解，原本那个绑著马尾、很摇滚、唱台语歌的伍佰跑到哪裡去了？「我喜欢颠覆-颠覆别人和自己」伍佰说，「在我的台语歌已经受到肯定后，出台语歌也许会比较名正言顺，也较容易卖，但唱国语歌对我来说是一个更大的挑战。」

有人说，伍佰变了，变得很「商业」，伍佰则认為他的「摇滚精神」始终不变。「商业也没什麼不好，要改革市场，首先必须走入市场，然后再联合许多同志一起努力颠覆它，使小眾能大眾化，也给目前的大眾一些刺激。」所以伍佰改变了造型、硬著头皮上电视，他说：「若十二个来宾中有十个用不同的方式回答消遣他们的主持人，而不是配合著点头称是，那我们的电视节目就会有改变。」他不愿再唱高调，而想往人越多的地方站去，用他们的语言，唱出他们心中的话。伍佰要用「台湾腔调的国语」来写歌，用「很有气质的台湾国语」来唱美丽、浪漫的情歌。他说：「一个人就像四面的立方体，你一次最多能看到三面。」所以他要不停的转动，以呈现出多元的风貌，下一次，也许他又出台语唱片了。伍佰希望不停地出下去，因為如果市场上有十张他的作品，大家就无法忽视这种音乐的存在。

「一首歌会被重视其实和时代有很大的关係。」伍佰很诚实的说，「我从来没有要创造台语新文化的使命感，只是台语歌在此刻会特别受到重视。」前两年他在「息壤」现场演唱，造成台湾文化圈一股风潮，画画的、写书的、摄影的都去听歌，骚人墨客齐聚一堂，那时的伍佰还是初生之犊，比现在要颓废、放纵得多，但他不希望被「泛文化性」的谈论，他认為应该是「生活久了就变成文化」，而不事先「创造」了一种文化，再接著去生活。所以他只是很用心的生活，并将心中感受记录下来。

「摇滚是一种革命。」伍佰深信，而革命亦又是一种对现实体制不满所做的推翻，所以「摇滚」可以在各个领域进行，所以侯孝贤是摇滚的，许信良是摇滚的，乡下那些穿「控叭拉裤」的混混也是摇滚的，因為他们一直在前进、不停的推翻自己，所以伍佰第一次在「犁原」唱歌，选的是「素兰要出嫁」，当经理说「请你们不要唱台语歌」时，他选择了不唱。

嘉义中学念了三年，因為不愿留级而自动退学，那年，他第一次在餐厅中听到乐团现场演唱，是「DEEP PURPLE」的作品，从高高帅帅的电吉他手弹出的锯子般的声音，让他為之震慑，也走上了音乐的不归路。一直到现在，别人写歌是用钢琴或木吉他，他则是用电吉他，所以他的歌总是和大家有点「不太一样」。
重考一年 ，进步了一分。他跪著拜别母亲北上讨生活，其间当过地下舞厅小弟、推销员、摆地摊、乐器行等等，生活得相当辛苦。刚开始每次打电话回家总忍不住在电话中哭起来，最后一句话是问母亲：「可不可以再寄一点钱给我！」他曾和五个朋友一起在公馆附近租了一间矮房子，其中有廿多个地方会漏水，每逢下雨，浴室地面就爬满了蚯蚓，有一次洗澡洗到一半，一面墙突然倒了下去。还有一次，一觉醒来，发现一隻青蛙正在床头望著他。更有一年的中秋节，他坐在屋内就可以看到星星月亮、树影扶疏，因為屋顶被颱风给掀了。

第一张专辑卖得并不理想，第二张正在筹备时，录音间又遭因為「台湾风云」採访时架灯不慎，烧毁了所有的器材和作品，好在唱片圈的迷信「欲水则发、愈烧愈旺」果真灵验，目前伍佰固定在每週五晚上在「The Gate」演唱，因為他是「打拼」过来的，所以会发现「打拼」过的观眾特别容易感动，反应相当热烈，欲罢不能，他自己都感觉到台下已经疯狂到「快要暴动的程度」。刚在陈昇演唱会担任特别来宾，「摇滚的生命是在舞台上的，需要观眾一起参与。」伍佰计画今年自己也要开演唱会。他和陈昇是私底下非常要好的「哥儿们」，两人在音乐上互相有相当大的影响。「如果李宗盛的歌是工笔画，那陈昇就是泼墨画，其中有瑕疵、有坑洞，但却在其中看到生命的浪漫和放纵。」而伍佰的爆发力也是忧鬱的，若要用一种顏色形容他，「我是一片很深的蓝色，但当你走进、拨开就会看见鲜红的血喷出来！」