伍佰的LIVE专辑内容

? 收录伍佰的最新台语歌曲
? 台语老歌新编新唱、够味、有劲
? 收录伍佰过去经典台语创作单曲
? 五月十九日伍佰演唱会现场实况录音

1. 无声的所在(词：陈世杰　曲：吴俊霖　编曲：China Blue)
?「少年口也，安啦！」电影插曲
沉深忧鬱的蓝调阳刚、沙哑的唱腔，唱兇男人的深层无奈。
原為侯孝贤与林强合唱曲，这是伍佰演唱版第一次收录在个人专辑中。

2. 秋风雨夜(词：周添旺　曲：杨三郎　编曲：China Blue)
?台语经典歌谣以摇滚式重新改编，是伍佰长期在PUB演唱会最受欢迎的招牌歌曲
这是一首节奏感强烈，电吉他SOLO与ending表现精彩，像悲伤的快拍镜头，增加原曲的张力符合新社会直接，明白的感情揭露方式。

3. 墓仔埔也敢去(词：郭大诚　编曲：China Blue)
? 台语老歌，早期由叶啟田演唱会曾轰动一时。
这首歌在伍佰的LIVE裡，再度唱成PUB热门曲，使老歌重新復活展现台语歌曲在时代变迁中的强韧生命力，幽默化处理，是国台语情歌鲜见的。

4. KISS ME（星星知我心/ 词：吴俊霖　编曲：China Blue）
? 台语老歌，中板抒情摇滚歌曲。
深情俚俗的口白是这首歌最大的特色，歌曲营造出趣味效果，在伍佰的LIVE表演裡，常使观眾尖叫不已。表面上听似是煽情却不油滑，反而有一种自然流露的纯朴浪漫气息。

5. 爱情限时批(词曲：吴俊霖　编曲：China Blue)
? 与万芳对唱的最新台语创作新歌
温存的情意，诗一般的歌词，是伍佰创作中的新嚐试。万芳唱腔甜美，使伍佰也一改粗獷的嗓音，特别温柔，同时展现伍佰多样化的创作，非常动人的一首歌。

6. 点烟(词：王武雄／吴俊霖　曲：吴俊霖　编曲：China Blue)
? 曾收录在「少年仔，安啦！」电影原声带中
蓝调乐风，电吉他SOLO感情浓厚唱腔真实感人，词意呈现一种人在孤寂中的虚空状态。是伍佰LIVE中常被点唱的招牌歌，同时每唱到这首歌，现场群眾经常会纷纷点烟高举随音乐节奏摇摆，蔚為奇观。

7. 飞(词／曲：吴俊霖　编曲：China Blue)
? 原曲為「只要為你活一天」电影原声带中的「风在吹」
收录在此专辑中為伍佰重新改编、填词的新歌。前奏键盘铺陈出飞翔的气氛，副歌有带动观眾的效果。伍佰的歌词常给人一种孤独感及对自由的渴盼。

8. 小姐免惊(词／曲：吴俊霖　编曲：China Blue)
? 台语创作歌曲，是伍佰LIVE中长期的冠军点唱曲。
这首歌原是伍佰写给廖峻的歌，伍佰与China Blue重新编曲后，小喇叭的独奏与伴奏使音乐更完整，突显节奏蓝调的风格。歌词非常有趣，每在现场营造出一片开心兴奋的气氛与群眾尖叫声，一如嘉年华会，此张专辑更收录群眾狂喜的合唱声音。

9. 恨世生(词／曲：黄敏　编曲：China Blue)
? 台语老歌，布袋戏插曲
诱人闻歌起舞的歌曲，鼓的律动明朗又有强烈的感情，音乐节奏则充满忍不住的激情，伍佰在LIVE表演时，总形成一片舞海的疯狂画面。

10. 枉费青春(词／曲：吴俊霖　编曲：China Blue)
? 伍佰最新台语创作歌曲
哭调式的前导口白，曲风诡异后段转為FUNK唱腔爆发力惊人，但见好就收，是小品，给人印象深刻。

11. 继续堕落(词／曲：吴俊霖　编曲：China Blue)
? 曾收录在前一张专辑「浪人情歌」中。
伍佰的LIVE演出表现了自然的临场感，由於观眾对歌曲熟悉度高，常能便台上台下唱成一片，并随之热情舞蹈，是一首让人拋掉压力，袒露真我的歌。

12. 爱你一万年(词：杜莉　曲：大野克夫　编曲：China Blue)
? 曾收录在「只要為你活一天」电影原声带，原由伍佰和陈昇合唱的歌曲
这次伍佰的独唱版，少一点颓废，多一些坚决感，这首歌更在伍佰的LIVE裡成為热门点唱招牌歌曲，在这张现场收音的专辑中真实收录了伍佰与现场群眾的大合唱，极為真摰感人。

CD BONUS 浪人情歌(词／曲：吴俊霖　编曲：China Blue)
? 这歌原收录在伍佰个人第二张专辑「浪人情歌」，在伍佰1995/5/19 LIVE演唱裡，因应热情群眾频频鼓譟安可出场，反成LIVE压轴歌曲，在这张专辑的CD当中特别收录伍佰与上千群眾动情合唱的声音，真实热烈的声音一如实况转播。

伍佰的LIVE特级风暴 全省PUB巡迴演唱会

「伍佰的LIVE」：
?特级风暴－全省PUB巡迴演唱会
配合新专辑「伍佰的LIVE」发行，在金典啤酒的赞助及MTV音乐电视台的协办下，自7月7日起伍佰与China Blue将接连举办十场的全省巡迴演唱，地点是各地的PUB重镇。预料伍佰这次的巡迴演出，势必又将引起暑期的LIVE风潮；藉著各地形形色色的PUB，伍佰将带来不同样貌的有机演出，以餉全省那些平日无法亲临目睹的歌友。
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1995『枉费青春』新闻资料(2)

听得见的汗水听得见的亢奋
听得见的心跳我听见每一个人的心跳在纵声放肆的感情中　深呼吸
在台北『星期五听伍佰』已．成．狂．热

「星期五听伍佰」已经成為摇滚迷每週不可或缺的「礼拜」，早先或许是一票「摇滚拥护族」的嗜好；接著艺术界、传播界人士和知识份子也一一捲入「伍佰热」的浪潮裡。这股浪潮不知何时开始如海般不断冲激、涌动，在不知名的无数角落，许多人都在问：

「听说伍佰的LIVE非常精彩？」
「伍佰的LIVE要到哪裡看？」
「伍佰的LIVE专辑，什麼时候发行？」

真是「爱在伍佰漫延时。」

LIVE，台湾新世纪浪潮
?从口耳相传「听LIVE」到全省LIVE HOUSE盛开的惊人现象
在英、美和欧洲，小酒馆的现场演唱和乐队表演是流行音乐的摇滚，在这裡巨星诞生，新乐风蠢蠢欲动：比如，The Beatles、The Doors、The Rolling Stones、Led Zeppelin、Jimi Hendrix 等等。而大陆摇滚的催生是PARTY，PARTY大都是在小酒馆裡办的，崔健、何勇、「唐朝」、「黑豹」等等也在这裡茁壮。唯有台湾LIVE HOUSE的音乐和乐队一直没有受到重视，电视和广告操控流行音乐发展的主流。

九十年代，都市PUB林立，现场演唱开始萌芽，但一般被界定在非主流实力派歌手糊口的手段，或者「音乐吵得要死」的寄生窝，大眾媒体一般不屑一顾，但是伍佰和China Blue让LIVE MUSIC走出小胡同在酒馆裡唱响名号而且旗帜鲜明，这两年「伍佰的LIVE」甚至从小眾的口耳相传，蔚為一股新兴的流行风潮，大批人潮在固定时间涌入LIVE HOUSE為了亲眼目睹LIVE MUSIC的魅力，竟带动整个台北PUB的纷纷改装為有LIVE HOUSE表演的场地，许多罕作LIVE表演的艺人也频频展开LIVE表演或LIVE歌友会，无形中ARTISTS IN LIVE竟成為一种流行现象。

这股热潮从北至南，而LIVE HOUSE的增加数字更為惊人，台中这两年开了至少15家，高雄今年则一口气开了五家大型的LIVE HOUSE，台北的LIVE HOUSE从双城街到东区的LIVE HOUSE比比皆是。
LIVE，无可怀疑的，已蔚為台湾世纪末的大眾浪潮。从现场催眠、电视现场直播、call-in、电脑大革命的虚拟实境、飆车族到LIVE HOUSE如雨后春笋般林立，在在证明人们去参与，对真实，对生命力爆发的渴迫。而「始作俑者」－「伍佰的LIVE」，不仅是在KTV势力趋疲后，成為新兴的群眾活动，更是眾人心目中的「KING OF LIVE」，正满足了这个时代的氛围。

新时代浪潮的「新浪漫」──伍佰的音乐
伍佰－吴俊霖，是从小眾乐迷中长大的，第一张专辑＜爱上别人是快乐的事＞，获得乐评与摇滚乐迷的一致肯定，接著演唱会并作＜少年口也，安啦！＞、＜只要為你活一天＞部份电影插曲，以及和陈昇合作＜可爱的马＞、＜爱你一万年＞。伍佰儼然是乐坛一股不容小覤的新兴创作力量。国语专辑＜浪人情歌＞更扩大、加深他的乐迷群，更使伍佰在PUB现场演出时，拥有不虞枯竭的「歌库」。

但熟知伍佰音乐魅力的人，无不竖指大讚：伍佰真正的魅力是LIVE的演出。只要他一上台，电吉他一弹发，音乐与舞台肢体的光芒即强力四射，引爆群眾的尖叫、呼吼，令人迸出压抑的激情，甚至随著音乐节奏热情舞动，那种极其舒畅的纵情放肆的美好感觉，使「听伍佰的LIVE」成為所有乐迷每週无法逃避的，快乐的事。从＜息壤＞到＜LIVE A-GO-GO＞伍佰和China Blue像一队开拓LIVE音乐新大陆的先锋，所到之处都繁华；「地下」跳舞的，「地上」的人们都欢悦而迷恋。台上的伍佰看来煽情却又够「酷」，他的唱腔、吉他和肢体摆动，彷彿贯注著饱满的感情流向你我倾洩；但台下的伍佰，温和，沉稳，安静，犹若等待能量的积存，要在台上才能展现无畏、不偽的生命力量，构成一个新时代，新男人的「新浪漫形式」，获得歌迷真正的拥戴与爱。

伍佰级的音乐地震
? 许多人都在期待的一张LIVE专辑「伍佰级的音乐地震」，你无法无动於衷。一九九五年五月十九日晚上十点在台北的「LIVE A-GO-GO」的「伍佰LIVE 的录音演出实况」充分展现了伍佰LIVE的狂热魅力和群眾的激动回响。没有强力的广告、全凭口耳相传，仅能容纳五百人的小PUB涌进了上千人潮，门外挤不进的人潮只好彼此安慰：「下次请提早！」。现场，我们看见所有的人充满忍不住
的激动、大声唱和、忘情放肆，身体的节奏与音乐几乎融為一体。而＜伍佰的LIVE专辑＞自然「轰动乐林，惊动万教」，成為眾人关切、渴盼的事。

伍佰的音乐和舞台魅力是相连相生的，他的歌很自然挑起人舞动的欲望，激发人大声呼叫的感官本能，而这是音乐直接触及神经与心灵底层的能量。过去伍佰的音乐给人许多的印象是「蓝调摇滚」，事实上从他逐年的作品检视，「蓝调摇滚」已经不是一种形容他音乐的表象名词，而是真正融入伍佰音乐创作血液裡的创作元素，以西方的技术為骨干，本土的情感為血肉，这才是伍佰的音乐。而大多数可以听出主唱兼主奏吉他的伍佰，歌曲中吉他表演是一大主轴，电吉他的独奏经常一扬起便带起群眾的亢奋嘶吼，最著名的是在＜素兰要出嫁＞中，以酒杯或支撑麦克风的铁桿，做為和弦走位的道具，秀味十足，堪称吉他LIVE表演一绝。

在伍佰台湾老歌的改编新唱部份，使旋律和节奏的律动更明显而有劲，唱腔的处理强化吶喊的感染力，震撼人心，更是伍佰音乐的魅力所在，＜爱你一万年＞是明显的例子。这类歌曲也可以是「復古主义」的创作；台湾歌谣的「再现运动」中，有一派是独尊民谣，再唱都是「丢丢铜仔」、「思想起」、「一隻鸟仔哮啾啾」等；另一派则是拥护台籍音乐家的创作歌谣，「望春风」、「雨夜花」、「望你早归」等被唱得熟烂。台湾歌谣受民族情绪和纯粹性的局限后，难能展出大的气魄。而伍佰的「新台湾歌」没有文化的包袱，也无意识形态的框限，诚恳地呈现台语歌谣在现代时空下的新面貌。以音乐诉求為主，以人性和生命力為歌曲的灵魂，演歌中常使用的独白或旁白，在伍佰的运用下趣味十足，一挥台湾歌谣的悲情调，為台湾歌的整理、重新走出新路，得到更广大的群眾的喜爱和认同。

新的音乐时代正开始…
? 国际媒体的推崇和魔岩唱片的信心
「伍佰的LIVE」同时获得国际媒体的瞩目和重视，纷纷派员来台採访。去年国际通讯社「路透社」的採访，使伍佰和China Blue的名声登上全球新闻通讯网；再是澳洲国家电台专程来台访问伍佰，并特别在介绍亚洲音乐「ASIA PASIFIC」节目播出，由ICRT记者PUPERT HYES採访，使伍佰成為澳洲电台第一位受访的台湾艺人；接著是全球最著名的流行音乐杂誌社，＜告示牌＞（BILLBOARD），也特地派记者GLENN SMITH採访伍佰。而在日本，根据「亚洲一级棒」电视节目取样东京、京都、涩谷、新宿、六本木等地区的销售数字的统计－伍佰的＜浪人情歌＞竟在未曾在日本做任何宣
传的状况下蝉联亚洲音乐销售排行榜冠军数週以上。

显见伍佰已经是一名国际媒体看重且备受推崇的艺人。
魔岩唱片自成立后，即以开拓发展「新时代、新的音乐、新的音乐人」為职志，致力发展具有原创力的音乐、具有真实情感的音乐作品。从三年前推出「中国火」系列的唐朝乐队、黑豹、竇唯、张楚、何勇、艾敬，在国际间屡受瞩目，我们更深信在不久的下一个世纪，将是另一个崭新的时代，而音乐是世界共通的语言，新的音乐时代正要开始。「伍佰的LIVE」是今年魔岩与真言社合併后，推出的第一张专辑。伍佰的LIVE正是台湾本土流行音乐难能可贵的新势力，草根又多元，风格独具又有强烈的共通性，音乐魅力足以征服不同的族群，反应新时代的社会需要。伍佰具有成為二十一世纪，「巨声」的潜力。

「Some people play guitar, but he plays guitars with love.」

? 伍佰和China Blue小传
本名吴俊霖的伍佰，生於嘉义县蒜头村。音乐的啟蒙地是他高中的军乐社，当时对管乐十分著迷，没想到从此对音乐沉溺到不可自拔的地步，甚至丢掉课本，大玩电吉他和组band。上台北為了温饱干过小弟、业务、拉保险、摆地摊等等。那时经常一天身上只有五十块吃一餐，后来到乐器行上班
，拜崔可銓為师学蓝调，仍然穷得苦哈哈，為买一把八千块的电吉他，掏光身上仅有的六千块钱，再向人借了两千才买到。这股对吉他的满腔热情，却让伍佰搞丢了乐器行的工作，因為乐器行上班时间是禁止弹吉他的。这个时期的歷练，也使伍佰对小人物和弱势团体有敏锐的描绘和关怀，还因此写了一首歌叫：「小人国」。

现為China Blue的贝斯手兼团长的小朱－朱剑辉说，第一次见到伍佰，是在台大的一次「地球日」的义演裡，后来有机会再见到伍佰，是因為伍佰到「外交合唱团」的场子代班时，小朱是贝斯，第一次一起做歌，小朱立刻被伍佰狂飆的电吉他神技「骇住了」，那麼有力，那麼有人性，看见伍佰在舞台上的狂放，他忍不住激动起来。一直想组band的小朱心想：就是他了。之后急著打电话找伍佰，接电话的人说却说：「伍佰去练歌了。」小朱想完了，人家有乐队了。怎料几天后，伍佰打电话来说：「小朱，我们组个band吧！」原来伍佰从那次代班和小朱一玩就上癮了，心底头一直恋恋不忘那种在音乐裡互动的力量。

鼓手Dino Zavolta是义大利籍的美国人，有一年随一支heavy metal band到台北演出，爱上台湾就留下来了。他和小朱是在PUB演唱时相互欣赏的好朋友，要组乐队当然有他的份，而促使他和伍佰的彼此欣赏，是第一次他看到伍佰弹吉他，便被震撼住，他说：「Some people play guitar, but he plays guitars with love.」因為音乐不只是感官的刺激，最重要的是音乐中要有爱，那是所有音乐之所以动人的泉源。

伍佰也非常喜欢Dino打鼓的自然流畅和爆发力，他说：「Dino打鼓很有力量，是我喜欢的那一种。」於是三人一拍即合。和小朱是旧识的键盘手大猫－余大豪，在退役后加入乐队，China Blue於焉诞生。至於China Blue的由来，据Dino说，有天他们在想乐队名字时，他唸了一个英文字－Jungle，但伍佰他们重覆唸数遍之后，成了「中国」，又因為伍佰钟爱蓝调，於是乐队的名字就顺理成章叫「中国蓝」。但Dino说，China的意思并不单指中国，另一个意思是指陶瓷，「蓝陶」也很美，虽不像乐队的名字，拿来隐喻音乐在他们心中的美感倒是非常恰当
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官方新闻摘要

1995年5月19日，台北市东区的一家PUB挤满了人，听歌的人潮像水纹从地下室向马路漫延，空气裡尽是兴奋鼓动的气味。他们彻夜狂欢，酒瓶敲出的安可声直达天际，又哑又亮，闷雷地叫著一个名字。

对他们而言，这一天没有上帝，只有音乐為王的国度。音乐復活的纪念日被留了下来，就是：「伍佰的LIVE──枉费青春」。

「伍佰的LIVE」从'95年7月上市以来一路狂飆，由南到北攻城掠地的结果，缔造了超过35万张的辉煌成绩，打破新的音乐形式难在台湾立足的偏见。伍佰在舞台狂放嘶吼的率真模样，和他音乐裡丰富、多样、难以类归的音符语汇，立刻成為知识份子与蓝领阶级一致叫好的新时代人物──无论是试图从他的作品中寻找本土文化深意的思考，或是拆解伍佰的音乐大啖分析；即令只是為看他以啤酒刷和弦的神技，或是听他那口出了名的「新台湾（国台语）唱腔」……这些跨音乐、文化、社会的广泛讨论，预示著台湾音乐的新方向，才是整个'95年最令人兴奋的传奇。

伍佰的魅力来自於舞台上无人能及的独一性：率性狂放的演出、舞台上强烈的感染力，无论你是从本土文化来解读，还是视他做普罗大眾的共鸣，甚至嗅闻出他身上那股其他男性歌手欠缺的阳刚气味；跟去这些片断，我们大概可以看见较為清楚的伍佰。

实际上伍佰对音乐的真实和热情才是他最迷人的地方。

从「息壤」到「LIVE A GO-GO」，从「浪人情歌」到「伍佰的LIVE」，伍佰由小眾而至吸引激增的人潮，由知识份子的簇拥到街头巷尾的口耳传唱；他处理人性裡的浮动不安、题材由爱情而至生活寻常琐事，言浅意深，无论是何种族群都可以从中自行汲取所需。

如果说伍佰的音乐征服了所有人，不如说他的音乐反映出时代需要的真实，如是而已。

全新国语创作专辑「爱情的尽头」
近一年来，因為「伍佰的LIVE」专辑的成功，盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向；对外界习惯以音乐分类来标誌他们的音乐（从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身），他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。
「因為贪心，才要什麼都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的，能先满足感动自己的，才有打动他人的可能。

「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品，在一片幡然成风的台语再兴声中，何以推出一张全部都是国语创作的专辑？面对长年居住台北都会造成环境语言的变更，无可避免地，伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介，才能避开「泛文化」的陷阱，不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告，藉以拋开LIVE专辑带来的成功包袱，将一切归零再重新出发。

新专辑以对爱情及自我的内在探讨為主题──承袭伍佰一贯最擅长的情境抒写；不管是恬静自得的眼角、狂飆怒髮的背后，都有洞悉世态的精简寓意。出乎意料之外的开场曲「夏夜晚风」，以钢琴、大提琴和鼻息哼唱出一幅静謐有星子蛙唱的夜眠图；「爱情的尽头」则以狂幻的吉他效果器预言，开展在其后的是超越爱情或存在的荒野──

〝没有你的影踪
有我自己的影踪
我哭也可以
笑也可以
天长或地久
是爱情的尽头……〞
〝……让我飞在夜空
夜空裡才会让我的心和懦弱那头离的比较远
飞翔时伤悲是一种奢侈的行為
我怎麼突然有一种莫名的喜悦
当我穿梭在黑暗裡面〞

只有诗人才能写出这样的喟然！藉爱情来做生命意义的放大镜，只有伍佰。

另一首要介绍的歌曲是「挪威的森林」：这首和村上春树（甚至BEATLES）同名书籍内容显然相异甚大的作品，创作动机源於伍佰在阅读村上的作品之后，突然燃昇对爱情的新领悟--面对大多数人生命经验中最能交集的主题「爱情」，伍佰以大眾化、易记的旋律来转化；台语式的颤音急收，哭腔的交错出现…这片森林就在你我的心中，是种不愿被破碎的沉默。「亲爱的，你喝醉了」、「变」是专辑中最賁张的摇滚快歌，前者直接处理人情对话，刀刀俐落；后者呈现外在与自我的衝突下，纠结挣扎的百变脸谱。对照之下，「人生一场梦」与「随风而去」的悠然豁达反映出进来伍佰心境上的转变：没有复杂结构、编曲与唱法，伍佰步步生清閒的神情跃然耳畔。

当你想进入这张全新的伍佰的世界时，记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了：你若不能读出浪人情歌中淡漠其实有最火炽的挽留，你就无法知道他遥指的爱情尽头，不是荒原，是接近天际线的自由；如果说LIVE祭出一种骇人的群眾力量，那麼「爱情的尽头」要处理的则是一棵灵魂内在真实的喟讚；倘若在浪人的情歌裡我们听见对世界的愤怒与对抗，那麼在「爱情的尽头」裡头，我们看见了多一点的沉淀，看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

China Blue团员介绍：

吴俊霖（伍佰）--主唱，也是吉他手。
很多人知道伍佰，但不知道伍佰代表的其实是「一种气味的综合」-包含了四个人（小朱、大猫、DINO与吴俊霖） 的气味。China Blue 对伍佰而言，绝非一般只在工作时见面练习的乐团；创作时伍佰一定是先考虑团员表现的空间，他的音乐是成立於所有团员之间的，这点自然使得China Blue永远比其他乐团多了份默契。

因為China Blue的存在，伍佰的音乐得以辐射，扩张。因為创作，伍佰随时要负责挑起团员的情欲。一种只属於China Blue「青春、天真、真实又不太在乎」的特别气味。

朱剑辉（小朱）--贝斯手，China Blue的团长。
原為缅甸华侨的小朱，是China Blue裡头玩band资歷最久的人。
音色沉稳而不花俏，能充分调节、润饰其他团员音色的重要人物；对音乐的理解与伍佰最接近。是China Blue中最可依赖的团员，也是China Blue音乐和生活上的守护神。
这麼厉害的角色，当然要给他当团长囉！

Dino Zavolta（大力打鼓）--鼓手。
没来台湾之前的Dino是个披长髮、穿马靴，典型重摇滚的打扮，最大改变是在周游认识东方国家之后。极其敏感脆弱的内心，即使在打了这麼多年的鼓之后，还是偶尔会因一片黑鸦鸦的人潮而改变体内酵素，连带改变乐团节奏，成就China Blue今日临危不乱的机动应变能力。
因為Dino的大力打鼓，伍佰的音乐气度才得以更大，更有爆发力。这点不会有人反对。

余大豪（大猫）--键盘手，并担任专辑裡所有的和声。比九条命更多点子的聪明脑袋。
乐器的音色有电子合成音乐早期的「老式」扎实味道；对音色的使用及弹法尤其令人激赏。在「爱情的尽头」歌曲
中的弦乐编写是这首歌最美的眼泪。 大猫柔软的KEYBOARD软化了伍佰狂飆的吉他。娓婉的旋律使伍佰的音乐有婉转的含蓄美。能让伍佰想到云
端中舒躺的被窝，很厉害的一隻猫。

寻找声音无尽的可能--新专辑「爱情的尽头」的美国混音（mix down）
对於录音，伍佰总是有一点遗憾；开发声音创作的各种可能是他一直想尝试的，同时也期望混音品质更加精进。新专辑「爱情的尽头」选择到美国混音（mix down）就是基於这样的选择。

录音室位於洛杉磯，混音师是已得过数做葛莱美奖得Bill Schnee（此兄混音过的作品有Whitney Houston的"I'll always love you"、Natalie Cole & Nat King Cole 的 "Unforgettable"、DIRE STRAIT等等）。因為这间录音室拥有真空管设备在处理音色上的暖和及有人性，最能呈现新专辑所要的「老」的音乐质地。

混音工作进行的第一天，由於双方对音乐处理的方式差异，满怀希望的伍佰不甚满意，觉得音乐的处理太过基本简单，便向混音师「严重」沟通，表示自己要求的不只有这些，这不是他「飞过半个地球来这裡」所要得到的结果。

空气顿时凝结。之后双方一路工作下来，混音师愈发确信他面对的不只是一位要求完美的製作人，也知道这很不同於从前与流行巨星的合作；这是一位真实的摇滚歌手正在认真思考一张真正的摇滚专辑。在专辑混音（mix down）完成后，混音师Bill也表示，即使以工作近30年的他，也很少遇见真正有想法、能够清楚沟通的製作人，而伍佰是他遇见非常清楚自己要什麼的人。

新专辑「爱情的尽头」经过这次美国的混音製作之后，在专辑调性上音色的一致，曲子之间连接造成的空间感延续 ，都有很好的成绩；在vocal的处理上突出了伍佰vocal嘶吼的特质，没有从前修磨过多，多了一份真实的自然。最简单的说法是，听了会想再听，不断倒带，不断replay。

至於伍佰，永远一副可以更好的模样。一次异国录音经验使他更清楚下一次音乐的方向-台湾，够好了