1992年，「少年口也，安啦！」电影推出
在同时，我们也第一次认识了伍佰惊人的创作。

从「少年口也，安啦！」谈起
在侯孝贤监製、徐小明执导的这部影片中，一群由南部北上，迷失在光怪陆离都会生活中的年轻人，為了义气、為了爱情、為了刺激、為了快感，彼此互相依靠也互相衝突。如果这是台湾第一部描写流氓社会的写实影片，那伍佰為这部电影所写的歌，堪称是来自台湾底层最具穿透力的声音。

「少年口也，安啦！」这一首歌的出现是一个很大的改变，在当时还很难出现完全以吉他為主的歌；而伍佰在「少年口也，安啦！」、「点烟」、「无声的所在」接连三首的新台语之声，真实又绝望的表达出沉沦在台湾底层社会中的日子，一字一句的唱出生活的苦闷与生存的压力，把台语歌带到另一种新风味──「敢是我的命一支草，安怎打拚拢无比人较拗」（「少年口也，安啦！」歌词）；「谁人知影将来是欲行去佗位，我甘单知影男子汉赌的是一口气」（「点烟」歌词），伍佰独特的唱腔和缓缓飆出吉他旋律，在当时就像烈酒一样刺激著所有人的大脑和神经。从这裡开始，伍佰的人和声音，就像一颗炸弹投入了台湾的流行音乐市场，继而塑造了台湾乐坛的新生命。 这些都是在他个人首张专辑『爱上别人是快乐的事』推出之前的事。

『只要為你活一天』
紧接著在'93年推出的『只要為你活一天』，同样是描写慾望与荒谬的都会异世界，在这部电影中，不但出现了几个来自音乐界的重要演员，这张电影概念合辑更延续了「少年口也，安啦！」电影原声带的创作概念；在这部电影音乐概念专辑中，伍佰再度令人惊讶。

「只要為你活一天」不是一首在聆听的过程可以喘息的歌，每一个声音都用力的敲打著心臟，满腔的激动和热情在一瞬间爆发出来，这首歌透过伍佰的詮释，把那种压抑不安与充满骚动的情绪表露无遗。一向给人悲情通俗印象的台语歌曲，竟然也能够这样激情，这样充满著生气。唯有从小在这片土地上生长对这片土地著真实感情的人，才能谱出这样的旋律。在「台北孤儿」这首歌裡，伍佰将离乡背井的游子心情描述的淋漓尽致，「不知要去佗位，头前的灯火是闪闪烁」...「我是台北的孤儿，无位通停歇，无路通好去，只有静静在这参自己赌气，那一天才有自己的地和天...」另外，伍佰与陈昇合唱的「爱你一万年」也是出自於这张专辑，这首歌经过伍佰的重新编曲，以摇滚方式呈现的老歌，让很多人对原唱风格就此打住，也成為日后伍佰演唱会必定安可曲。很多歌经过伍佰的詮释之后，总有一股令人说不出来的"人"的气味，感同身受。这也是眾多电影纷纷向伍佰邀歌的主要原因。电影所描述的不外乎人与生活，而伍佰总是能精确的抓住电影的精髓意念，在短短的一首歌中，浓缩所有的歷程记忆。

首度跃升银幕
'94、 '95年间，伍佰以直接的现场狂热打动了冷漠的都会人心，為為家喻户晓的KING OF LIVE。但是，电影与伍佰之间的联繫仍旧没有间断，在那几年推出的几部国片如「热带鱼」、「我的神经病」、「情义之西西里岛」等，也都引用了伍佰的歌曲，包括，「继续堕落」、「楼仔厝」以及「世界第一等」。

而后，伍佰更首度跃升大银幕，参与电影「徵婚啟事」及「美丽新世界」的演出。在「徵」一剧中不但大秀吉他技巧，其中与刘若英的一段对白"户四伏"，让许多人念念不忘。而这一值得纪念的首度曝光，也弥足珍贵的收级在这张电影音乐典藏裡面。

在「美丽新世界」中伍佰饰演一个在上海的流浪汉，在地下道抱著吉他唱歌，遇见受挫想要回故乡的男主角姜武，两个人发生一场激烈的对话；姜武从伍佰的斥责中重新燃起奋斗的力量...。伍佰也為该电影写了一首同名歌曲「美丽新世界」，这也是伍佰创作以来少数充满光明正面的一首曲子。

圣石传说风云再起
因著同样对传统布袋戏的特殊情感，伍佰接下了台湾电影史上首部的布袋戏电影「圣石传说」的配乐工作。

这部电影在各方面所耗费的人力技术，不但在台湾影史上是头一遭，在一向不太重视的电影配乐创作上所动用的人才编制，更是绝无仅有──摇滚的伍佰首度与古典的上海交响乐团合作，竟意外的如此和谐；气势磅礡的交响乐声中，充满豪情逸緻的侠客文采；随著古代侠客在虚拟的空间裡驰骋，却又能感受到血与肉的事实。不得不佩服伍佰用词遣字的创作功力，咀嚼数遍之餘又令人回味再三。

BONUS特别收录「衝衝衝」
此外，伍佰為拍摄黑松沙士广告所写的广告曲「衝衝衝」，自广告上档以来也一直是歌迷询问的发烧歌曲，特别收录在这张专辑中。

顺流逆流电影原声带
进入公元二千年，伍佰与电影的关联从歌曲的创作、业餘的演出，变成一个演员思考著力──首度挑大樑担纲电影「顺流逆流」男主角的演出。对伍佰来说，饰演杀手一直是个梦想，而导演徐克，则是让这个梦想成真的人。

导演徐克在今年（2000）的威尼斯影展接受访问时就曾表示，伍佰身上有「反叛与浪漫同时兼具的特质」非常吸引他，徐克就是相中伍佰的这点特质。原本希望伍佰除了参与电影演出外，更希望伍佰為这部电影製作配乐，可是伍佰当时因為忙於「真世界」世界巡迴演唱会而未能答应；后来在电影的工作期间，徐克希望伍佰以电影裡头的「角色」身分為电影写歌，於是出现了「我的名字」、「杀手驪歌」这两首歌。

饰演杀手的伍佰，在剧中连一个真正的名字都没有，但在「我的名字」歌曲之中，却把这个杀手的捉摸不定的神秘特质用音乐表现出杀手潜伏的情感。「杀手驪歌」的幽暗迷离曲风，把身為杀手的乖戾命运做了贴切的临摹；间奏中一段连串的西班牙口白，像是水面上引爆的狂热赤焰，十足的戏剧性张力。

另外在电影原声带中，还收录了许多精采的对白与配乐，以下便是这一张电影原声带的部分内容介绍：

1. 歌曲：我的名字 词曲：伍佰
一对夫妻却连对方真正的名字都不知道，杀手生涯裡蕴含一段凄美的爱情故事。在电影的最终，Josephine（卢巧音 饰）缓缓问道"你本来叫什麼名字？"这段剧情也给了伍佰创作「我的名字」的灵感。
2. 歌曲：杀手驪歌(Adios Cucaracha) 词曲：伍佰
"Adios Cucaracha"是句西班牙文。Adios是再见，Cucaracha是蟑螂,也是电影中这群南美洲的杀手对彼此的称呼。
3. 对白："好型喔！"
為了这句"Waiter好型喔！"伍佰从电影开拍前便一直反覆练习，到最后配音还是在导演的严格把关下吃足了苦头。这 句花了近半年苦心练成的广东话，特别收录在原声带中。
4. 配乐："Cockraoch City Drive"
以音乐和电影中许多精彩的对白交织而成；从开始低迷、抑鬱的黑色氛围，在加入音效、口白后风格是急转直下的另 一种世界。
5. 对白："再来一杯"
伍佰所饰演的杀手在电影中第一次出现，是在玩具店中寻找演奏生日快乐歌的音乐盒。在开拍前半个小时，导演突发 奇想，要伍佰写一首没有人听过的生日快乐歌，；於是，伍佰当场写了这首新的生日快乐歌。电影拍到一半，导演又 告诉伍佰，之前虚拟的生日快乐歌在电影中其实是另外一首歌，要伍佰想另一个版本的歌词出来。半个小时之后，阿 杰（伍佰饰）、阿政（谢霆锋饰）、Josephine（卢巧音饰）便快快乐乐在车中唱著这首"再来一杯"。这两首完全不 同的歌曲，在电影中一虚一实，充满著趣味。

因著电影情节的特殊与非现实性，这些电影歌曲所呈现的与伍佰发行的个人专辑有明显的不同。但是，不管在音乐裡、不管在电影裡，伍佰带给我们一份人性共同的描绘。他从生活裡找寻出一种底层的、纯粹的生命力量爆发出来。这也是伍佰之所以能在每一部电影裡面，跟电影共同创造一个生命，并透过歌曲本身传递给你对电影一个永恆不灭的回忆的原因。